Solo Rock del País

4.11.09

SRDP en Radio Link: programas de Oktubre

Quinto mes en Radio Link. Se sumaron al ritual de los lunes: Mancha de Rolando, Resistencia Suburbana, Inmaduros y Científicos del Palo. Además, de seguir estranando nuevos discos, que por suerte en este 2009 han sido muchos.

Todos los lunes, a partir de las 20, SOLO ROCK DEL PAIS, Los Especiales de Tu Revista de Rock! por www.RADIOLK.com.ar.

REVIVÍ LOS PROGRAMAS DE OKTUBRE

Programa Nro19 (5-10-09): Entrevista con Ciéntificos del Palo. ESCUCHAR!

Programa Nro20 (12-10-09): Entrevista con Mancha de Rolando. ESCUCHAR!

Programa Nro21 (19-10-09): Entrevista con Resistencia Suburbana. ESCUCHAR!

Programa Nro22 (26-10-09): Entrevista con Inmaduros. ESCUCHAR!

SOLO ROCK DEL PAIS
Los Especiales de Tu Revista de Rock!

Lunes a las 20hs por www.RADIOLK.com.ar

30.10.09

Resistencia Suburbana en Fotos

El pasado sábado 23 de octubre, Resistencia Suburbana presentó "Con la fuerza del mar" en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. A pesar de los numerosos problemas que tuvo que saltar la banda con total profesionalismo, se vivió una gran fiesta de reggae y un recital para seguir aplaudiendo, hoy a casi una semana del mismo.

LISTA DE TEMAS

1. Cuando la sangre se evapore
2. El cerco
3. Con el viento
4. No cierre la cuenta
5. Elevar
6. El Fantasma
7. Ya nada me asombra
8. Una luz
9. No lo hagas más
10. Con la fuerza del mar
11. El león
12. Por cultivar marihuana
13. Mas de una vez
14. Va a servir
15. Por amor
16. Muerte en Irak
17. Cuidado
18. Hermano
19. Si me dejas
20. Luz de Amor
21. FMI (masacre, brutal e intensa)
22. Ladrones
23. OTAN
24. Toma lo que es tuyo
25. Volando tan alto
26. Cosas que nadie oía
27. Rastone
28. La unión verdadera

13.10.09

Conociendo a...

KAMELEBA

Desde San Luis, una banda de reggae viene creciendo con sus buenas vibras. Hablamos de Kameleba, grupo que cuenta con dos discos de estudio ("Kameleba" -2004- y "Sueño que va" -2007-, este último muy recomendable) y ya está produciendo el tercero, con Néstor Ramljak de Nonpalidece.

Solo Rock del País habló con Darío Alturria (voz) para conocer más a Kameleba.

- ¿Quiénes forman Kameleba?
Lionel Folch (bajo), Iván Alturria (guitarra), Jorge Reynoso (guitarra), Sergio Barroso (batería), Cristian Gerardi (teclado), Sergio Domínguez (saxo tenor) y yo. Luego se suman algunos músicos amigos de distintos puntos del país.

- ¿De dónde son y desde cuándo tocan?
Somos de Villa Mercedes, San Luis, y estamos tocando desde el 2000, aunque la banda se armó en 1999.

- ¿Por qué una banda de reggae?
Es una banda formada para tocar roots reggae. El bajista es el fundador de Kameleba, el venía de hacer música de todo tipo. Formó parte de muchos proyectos que encaró con mucha seriedad, ya había tocado ska, hasta había encarado las programaciones electrónicas para generar los primeros experimentos dub de la zona. Se compró un bajo y armó un riddim con su vecino baterista Sergio y salió a buscar deliberadamente a un cantante que entendiera el género. Así me convocan una noche en un bar. Estábamos zapando un poco de reggae acústico y se puso bueno, se armó una vibra buena y me encararon derecho. Yo tocaba con mi hermano y mis amigos para jugar solo los fines de semana. Además, vivía en Rio Cuarto, Córdoba, que queda a unos 120 kilómetros de Villa Mercedes y me era muy engorroso tener dos bandas, así que preferí seguir tocando con mis amigos. A partir de ahí, empezamos a estar cada vez más cerca las dos bandas, tocamos juntos un par de veces, nos empezamos a conocer y me sedujo el riddim que lograban. Yo escuchaba reggae de raíces y sabía de qué se trataba. Empecé a ir a los ensayos y a ver por donde estaban buscando, hasta que les piqué el boleto de que sus temas se parecían a unos de Mighty Diamonds. Tenían buenas influencias para esa época en mi ciudad, tocábamos covers de Black Uhuru y Gregory Isaacs. Tocando nos entendíamos muy bien, hasta que en el año 2000 Lionel recibe la invitación para tocar en un festival de reggae que duró tres días en Córdoba Capital y automáticamente me llamó por teléfono para que fuera el cantante de la banda de una vez. Así debutamos en Córdoba y flasheamos, fue una experiencia inolvidable para nosotros. Tocó Fidel que acababa de lanzar su debut como solista con el álbum “Cabeza Negra”, Resistencia Suburbana que estaba a punto de lanzar “Resistencia más IVA” y Karamelo Santo en su apogeo, y nosotros éramos hinchas de esa bandas, era un momento de ebullición del reggae argentino.

- ¿Se hace más difícil llegar desde una Provincia?
Hace 10 u 11 años no había casi músicos de reggae roots en San Luis, ni que hablar de armar una fiesta de reggae. No había público y con menos Internet que hoy en día había que salir a las ciudades grandes a ver shows en vivo, a conocer gente del palo, a hacer amigos e intercambiar música. Cuando empezamos a tocar mi hermano y yo vivíamos en Río Cuarto y teníamos que viajar todos los fines de semana para ensayar, el batero vivía en San Luis y todo se nos hacía muy engorroso. Había que empezar de cero en todo sentido. Eso fue genial por que nos hicimos casi una escuelita de reggae en la que aprendíamos y a su vez transferíamos información. Creo que a las bandas de todo el país se le hace difícil tener su oportunidad, mostrar lo que hacen y lo que son capaces de dar. Buenos Aires es una plaza muy importante a nivel sudamericano y también a nivel internacional, y estar presente allí es muy desgastante para las bandas como nosotros que estamos a más de 700 kilómetros. En nuestra ciudad solo tocamos dos o tres veces al año. En San Luis Capital un par más y uno o dos shows de verano en los principales centros turísticos de la provincia, como Potrero de los Funes y Merlo. Así, nos la pasamos arriba de un colectivo recorriendo el país para mostrar nuestra música, lo que a su vez fue una bendición por que hicimos por nosotros mismos una base en casi todo el país, donde nos espera la gente con mucho cariño y fidelidad y nos dan la oportunidad de girar todo el año siendo una banda independiente que se sostiene a partir de la autogestión.

- ¿Cómo es el circuito de San Luis y sus alrededores?
En San Luis hay muy pocos lugares habilitados parar hacer shows. Nosotros producimos shows de reggae durante el año y la gente responde, quiere escuchar reggae en vivo y sentir la vibración. Esto es el resultado de un proceso, de una escuela de reggae argentino que generó su público y su espacio. En la región tocamos bastante en localidades de la provincia de Córdoba, Mendoza y Santa Fe, en las que se esta tejiendo una red entre músicos de reggae del Interior que se articulan con productores, discotecas y lugares habilitados para concretar cada vez mas conciertos del género en los que se suben a las tablas bandas locales, provinciales y nacionales y se le están empezando a sumar algunos números internacionales. La movida se va robusteciendo.

- ¿Qué nos pueden contar de "Sueño que va"?
Que para nosotros era una necesidad, necesitábamos grabar un disco en serio. “Sueño que va” fue la arremetida de un grupo de gente amiga que estaba convencida de que ese puñado de canciones era capaz de darle a Kameleba el respeto y la confianza de la gente del género en Argentina y de sumar gente de cualquier tipo que se sintiera identificada con la palabra que viste a la másica.

- ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo?
Fue un laburo arduo, nos la pasamos viajando para grabarlo. Había poco tiempo, sumado a los límites de presupuesto que tiene toda banda. Se hizo íntegramente en primeras tomas, no fuimos a componer al estudio. Nos conocimos con Goy Ogalde (Karamelo Santo), el productor, en medio del laburo. Fue un veranazo en La Boca, de esos que irritan de día, pero que piden cervecita amiga por las noches. Hubo de todo: reuniones con Goy tipo equipo de fútbol antes de una final, en la que el nos ponía contra las cuerdas y nos desafiaba como grupo con preguntas como “¿haber, y ahora que grabaron el disco y que hicieron todo este esfuerzo desde el interior, que sigue?”. Nos desafiaba: “a mi me gustan las bandas que ponen huevos”, nos decía, y terminábamos en el Parque Lezama reafirmando nuestros juramentos internos de banda. Estamos muy conformes con la placa y con la experiencia que nos reveló que ese ir y venir iba a ser parte de nuestra vida cotidiana en adelante, que el esfuerzo tiene su premio.

- ¿Ya piensan en un sucesor?
Sí, este año lanzamos nuestro tercer disco. Va a estar coproducido artísticamente por Nestor Ramljak (Nonpalidece) y tendrá algunos invitados sorpresa.

- ¿En qué sienten que progresaron en estos años y qué sienten que les falta?
En estos años desarrollamos nuestro público, ya casi no teloneamos a bandas y eso nos da autonomía. El público crece exponencialmente y nos permite girar por el país. Aprendimos a dar cuatro o cinco shows seguidos, de dos horas y cuarto cada uno, regulando la energía, ansiedad y el estrés, conservando el disfrute, la vitalidad y el ida y vuelta con la gente en vivo. Perdimos la frecuencia del ensayo, debido a que viajamos mucho, y para ensayar hay que viajar a Villa Mercedes, que es donde está el cuartel general. El ensayo de entre semana desgasta mucho, ya que nuestros shows y ensayos implican muchos kilómetros y horas de viaje.

- ¿Cómo definirían su estilo?
En primer lugar creo que somos una banda de la segunda generación en el reggae roots argentino, que ya es un movimiento legítimo. Tenemos las influencias del reggae nacional, que para mí es el mejor roots del reggae en castellano, por la cantidad y la calidad de las bandas que tiene. Kameleba es bastante impredecible dentro de sus discos y de las listas de sus shows, no tenemos una única pose, no estamos siempre románticos y enamorados, templados y meditativos, ni todo el tiempo combativos con los dientes apretados. Usamos las texturas de la música jamaiquina con libertad, podemos tocar roots, reggae lovers, ska tradicional o dance hall. El único filtro que usamos es el del mensaje, siempre es reggae conciente.

- ¿Qué significa Kameleba para ustedes?
Kameleba significa león en Diola, un dialecto tribal de la zona de Costa de Marfil. Ese León es el estandarte de todo un movimiento internacional que hoy por hoy va más allá del rastafari y del color de nuestra piel, un movimiento que con el tiempo desarrolló una tolerancia de hecho. En un primer momento hasta Bob Marley fue criticado por la comunidad rastafari ortodoxa de Jamaica por ser una estrella pop, un rocker que trabajaba de noche en Babylon y que hablaba del rey Selassie y que tocaba para universitarios blancos en Europa. Luego se dieron cuenta de que era embajador de un mensaje último, el de la emancipación de los pueblos y de las mentes oprimidas, un rasta mestizo hijo de un coronel blanco y de una campesina negra, que le recordaba al mundo que ya no hacía falta ser negro para ser esclavo. Un hibrido, una evolución, un predicador pop, con un mensaje de dignidad y de respeto a la creación acunado por el reggae de raíces, capaz de demostrar que rasta es una frecuencia, que puede sintonizarse en cualquier parte del mundo y que todos somos una potencial antena de cambio. Kameleba es nuestra antena con Zion.

- ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda?
En nuestros portales: www.myspace.com/kameleba, www.facebook.com/kameleba y www.fotolog.com/kameleba_roots.

5.10.09

SRDP en Radio LK: rituales de septiembre

Cuarto mes en Radio Link. Se sumaron al ritual de los lunes: Holy Piby, Cola de Pato y Fierro y Cruz. Además, estrenamos los nuevos discos de Kapanga, Ratones Paranoicos y Pier, además del primer corte de difusión del regreso de Viejas Locas y el tema inédito de Divididos.

Todos los lunes, a partir de las 20, SOLO ROCK DEL PAIS, Los Especiales de Tu Revista de Rock! por www.RADIOLK.com.ar.

REVIVÍ LOS PROGRAMAS DE SEPTIEMBRE

Programa Nro15 (7-09-09): Entrevista con Fierro y Cruz y estrenamos los discos nuevos de Kapanga y Pier. ESCUCHAR!

Programa Nro16 (14-09-09): Estrenamos el nuevo disco de Ratones Paranoicos y el primer corte de difusión del regreso de Viejas Locas. Además, charlamos con Oidosordos. ESCUCHAR!

Programa Nro17 (21-09-09): Entrevista con Holy Piby y tema inédito de Divididos. ESCUCHAR!

Programa Nro18 (28-09-09): Entrevista con Cola de Pato. ESCUCHAR!

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1.10.09

Las Pastillas del Abuelo en Ferro

Finalmente, la fecha que tenían planeada los integrantes de Las Pastillas del Abuelo para septiembre no pudo ser, pero antes que termine el mes, ya anunciaron su único recital en tierras porteñas: el 5 de diciembre, llegan a Ferro, su primer show al aire libre. A partir del viernes, se ponen a la venta las anticipadas a precios promocionales.

21.9.09

El Indio Solari hizo de Salta La Linda, Salta La Ricotera

Y finalmente llegó el día tan esperado por todos los fanáticos: El Indio Solari hizo su única presentación del 2009 en la Salta "la Linda", que este fin de semana se transformó en "la Ricotera", ya que alrededor de 35 mil fanáticos de todos los puntos del país y del exterior llegaron para una misa única e irrepetible.

Tras los cruces entre Solari y Beilinson, el guitarrista de Los Redondos, por diferentes dichos, la gente mostró su seguimiento incondicional al cantante quien tocó a más de 1600 kilómetros de la Capital de la Argentina y de todas maneras llegó el Estadio Padre Martearena de la capital salteña.

Ya desde algunos días antes del show, los ricoteros comenzaron su misa llegando en micros, autos, camionetas o como pudieran. En toda la ciudad se observaban remeras del Indio y de Los Redondos, música ricotera en todas las radios, bares y en cualquier esquina donde se encontrara un grupo de jóvenes.

Las banderas empezaban a decorar la ciudad que se encierra entre cerros y la belleza natural y el paisaje iba tomando un nuevo color, cada vez que una nueva hora hacía que el recital se acerque a su comienzo.

Salta estaba práticamente colapsada por el mundo de gente que llegó para vivir el único recital del 2009 de Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Según fuentes salteñas, la capacidad hotelera de 9 mil personas se ocupó en su totalidad (sin contar la gran cantidad de personas que llegaron en carpas al camping municipal o aquellos que dormian en los hostales sentados en sillas o en hamacas paraguayas. Además, la calle Balcarce (la peatonal donde se encuentran restoranes y bares) facturó el doble, y la ciudad de Salta y alrededores facturaron entre 8 y 9 millones de pesos por la llegada del Indio.

Sin lugar a dudas todo lo que generó la misa ricotera valió la pena por un show que fue uno de los mejores de Solari como solista.

Después de varios cánticos de los miles de fanáticos, las luces del estadio se apagaron en su totalidad y una intro presentó a los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y con "Fuegos de Oktubre", el Indio apareció en escena con un comienzo que rozó la perfección.

Tras el saludo oficial, llegaron temas de sus discos solista: "Tomasito podés verme? Tomasito podés orime?" (de El Tesoro de los Inocentes) y "Martinis y Tafiroles" (de Porco Rex).

Durante casi todo el show, Solari habló en varias oportunidades con el público agradeciendo llegar un estadio en Salta: "Llenar estadios en el Interior es increible. Les agradezco muchos... Estoy sin palabras", sentenció el cantante para darle paso a una seguidilla de tomar ricoteros que fueron los que más abundaron en la noche: "Me matan Limón!", "El infierno está encantador esta noche", y el enganchado "Rock para el Negro Atila" y "Divina TV Führer".

"¿Está linda Salta? Probaron las empanadas y los tamales?" le dijo el Indio a su gente antes de continuar con "Ramas desnudas" y "Bebamos de las copas más lindas".

A esta altura, ya se veía a un Solari muy inspirado, una banda que está (desde hace rato) a la altura de la situación para no pifiar ni una nota en los temas de Los Redondos y un público que festejaba a más no poder pese al gran cansancio del viaje.

Con "El arte del buen comer" y "Vuelo a Sidney", se terminó la primer parte del recital, que esta vez no tuvo un receso tan prolongado, pero si fue un pequeño corte para retomar el aliento y continuar con un show único, irrepetible e inolvidable.

Y la segunda parte comenzó tan bien como la primera: "El pibe de los astilleros", "Porco Rex" y "Pabellón séptimo", tema en el que el Indio se tomó un instante para contar lo que había sucedido en aquella cárcel, esos tres temas encendieron nuevamente la mecha del público que disfrutaba el gran espectáculo.

"Ella debe estar tan linda" continuó en la lista de temas, seguido por otros dos temas de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota que hicieron vibrar toda la ciudad: "Un ángel para tu soledad" y "Mariposa Pontiac - El rock del país".

"To beef or not to beef" y "Porqué será que Dios no me quiere" mostraron una parte del repertorio solista del cantante, casi los últimos temas de sus discos tras el "descanso" de Los Redondos.

A esta altura (y no por los más de 1000 metros por encima del nivel del mar que se encuentra Salta), el recital estaba en un clima óptimo y lo que vino después fue lo que hizo que todos los kilómetros hechos por todos los ricoteros que coparon el Estadio Padre Martearena no se sintieran, ya que el grito ensordecedor llegó a todos los rincones de Salta: "Todo un palo", el enganchado de "Ya nadie cree en mi remera" y "Ñam fri fruli fali fru", para luego mechar "Pedía siempre temas en la radio".

La antesala del final fue más que ideal: "Cruz Diablo" y "Un poco de amor francés", le dieron paso a un final que tuvo mucha emoción: "Juguetes perdidos", con todo el estadio iluminado por decenas de bengalas y banderas que se movian de un lado para el otro le dejó la piel de gallina a más de uno y con el corazón en llamas a todos.

"Flight 956", uno de los mejores temas del segundo disco del Indio fue el que se antepuso al ya clásico pogo más grande del mundo: "Jijiji", que nuevamente hizo temblar la tierra, pero ahora a 1600 kilómetros de esas noches en Buenos Aires.

Y así se escribió una nueva historia del rock nacional. La ciudad que vio nacer a Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota como banda, esta vez abrazó a Solari ya sin Skay en la guitarra para un recital que quedará en la cabeza de todos por mucho tiempo, y sin dudas, será uno de los mejores del año y de los que hizo el Indio como solista.

17.9.09

Conociendo a...

DE LA GRAN PIÑATA

-¿Quiénes forman De La Gran Piñata de dónde son y desde cuándo tocan?
La banda en la actualidad está formada por: Javier Dabundo (batería), Federico (bajo), Pantera (guitarra y voz), Ariel Silvestre (guitarra y charango) y El Gato (percusión).

-¿Cómo surgió la banda?
Mucho antes de surgir la idea de armar una banda, existió una especie de ritual en el que Fede y Pantera, quienes se conocieron durante la primaria, se juntaban todas las semanas a tocar la guitarra y descorchar lo que se les cruzara en el camino. Después de un tiempo, al ver que sin querer habían terminado unas cuantas canciones, decidieron que sería una buena idea darle forma a los temas y poder salir a tocarlos. La primera idea fue Javier, que en ese momento tocaba la batería en otra banda con Pantera (Malver). Así, como trío, la banda comenzó a ensayar casi dos años después de haber empezado el viejo ritual de juntarse a tocar. Después de Javi, la idea fue sumar músicos de todo tipo, para poder ofrecerle a las canciones todo lo que pidan. Así, se sumó Facundo López en la percusión y, un tiempo después, Ariel empezó a tocar el charango y la segunda guitarra. Por cuestiones de tiempos y organización, Facu tuvo que dejar la banda y ahí es cuando entra El Gato, con quien la banda ya tenía una relación por haber compartido más de un escenario. Ésta es la formación actual, pero la banda sigue con las puertas abiertas a toda aquella persona que sepa querer tanto como nosotros esto que es nuestra forma de vivir.

-¿Cómo definirían su estilo?
El estilo de DLGP se podría definir como una fusión entre el rock y el espíritu latino. Creemos que de esta mixtura surge toda nuestra energía. La intención es lograr que el poder del rock haga cada tanto un descanso en los instrumentos de percusión, el charango, y las guitarras criollas.

-¿Qué nos pueden contar del nuevo disco que se viene?
El disco pretende ser un entretenimiento, una descarga y un descanso mental para el oyente, pero también quiere gritar el mensaje que la banda transmite. Nuestro mensaje es de paz, pero también es de lucha. El disco intenta explicar nuestra idea de que las reglas son solamente reglas y se pueden romper, que la pasión y las ganas son inquebrantables, el disco mismo es la prueba en vida de este concepto.

-¿Qué representa este disco en la banda?
Este disco representa un crecimiento gigante para la banda, un logro personal y grupal, un orgullo que nos impulsa a seguir haciendo cosas. Es un poco una devolución al esfuerzo que se hizo. Representa una conexión más directa con quienes nos siguen. El disco nos representa a nosotros directamente, a nuestras ideas, a nuestra forma de ver las cosas y a nuestras pasiones.

-¿Cómo es la experiencia de su grabación?
Aquel que escuche el disco se va a encontrar con una banda que explotaba en ganas de grabar. Se notan las ganas en cada golpe de la batería, acorde o frase de la voz. La experiencia de entrar al estudio sin nada más que canciones en la cabeza y ver como poco a poco se van haciendo realidad es indescriptible, es algo que te llena. A todo esto todavía queda sumarle el tiempo que nos obligó a compartir juntos, las vivencias, las noches, las mañanas de resaca y las risas.

-¿Qué es lo que más destacan de la banda?
Lo que más destacamos es la gente que nos viene a ver, siempre nos sorprendemos de la llegada que tuvo la banda no solo a nivel musical, sino también a nivel emocional y humano. Con la mayoría de las personas que nos vieron alguna vez hemos compartido alguna charla o debate a partir de las canciones.

-¿Qué significa para ustedes De La Gran Piñata?
De La Gran Piñata es nuestra forma de vida, es la forma de revelarnos contra lo que no nos gusta y de algún modo es nuestra salida de emergencia. De La Gran Piñata existe porque nos gusta hacerlo, poder gritar las cosas que decimos en las canciones es nuestra bajada a tierra de nuestras cosas cotidianas.

-¿Dónde se puede conseguir más información de la banda?
En la página de la banda van a encontrar temas, letras, data actualizada y algunas cosas más: www.dlgp.com.ar.