20.11.09

Prócer indignado



Miguel Vilanova, más conocido como Don Vilanova (ex Botafogo), hizo una carta pública que difundió a todos sus contactos
, muy enojado por lo sucedido en el recital de Viejas Locas y contra los medios de comunicación masivos, que no respetan trayectorias y todo lo que difunden es por negocios. Así, como "la maquina de picar carne" que se han convertido las discográficas.


A continuación, el extenso, crudo y duro reclamo de un prócer del rock argento, uno de los mejores guitarristas que han surgido en el país:

"Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos… Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!?¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!!Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba…¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?! Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un:-“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo? Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente. Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”… Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal."

Don Vilanova, alias Botafogo.

Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658

15.11.09

Difícil de entender




Viejas Locas volvió a los escenarios tras nueve años y el resultado fue una mezclas de sensaciones, con más decepción que alegría: el recital empezó y terminó a cualquier hora, a la banda le faltó vuelo y, previo al show, hubo incidentes que dejaron un saldo de 30 heridos y 40 detenidos, con una incomprensible y bochornosa represión policial.

Los medios tienen material para explotar durante una semana. El regreso de Pity Álvarez con el grupo que lo llevó a lo más alto de la historia del Rock Nacional salió en todos los titulares del domingo por lo que ocurrió en la previa y no por lo que fue el espectáculo en sí. Por un lado, la viveza (que sería mejor llamarla boludez) criolla de querer colarse y ver un espectáculo sin haber pagado la entrada; y por otro, la falta de organización, tanto de la producción (se nota que tiene menos rock que La Metro) como de la seguridad. Es una vergüenza que hoy en día, las personas que están vestidas y tienen el oficio de cuidarnos y protegernos, disfruten tanto de tener un palo en la mano y mostrar su autoridad a base de golpes y agresión. Como dijo el Indio Solari: las balas traen mala suerte.

Ahora, vayamos a lo que fuimos a ver: Viejas Locas en Vélez. En cuanto al recital, también la sensación de decepción estuvo presente, aunque volver a ver a una banda icono, que tuvo su apogeo en la segunda mitad de los ’90, da cierta alegría, más si ese grupo te marcó musicalmente y te encaminó hacia un fanatismo por el rocanrol.



Alrededor de las once de la noche, tras una introducción con videos de Elvis Presley, Los Plateros, Gardel, Rolling Stones, Jackson 5 y Roger Waters, “Intoxicado” fue el tema elegido para abrir el show, sucedido por una lluvia de fuegos artificiales como si estuviésemos en navidad o año nuevo. El dicho no se equivoca, no hay que festejar antes de tiempo.

Muchos baches entre canción y canción y un Cristian "Pity" Álvarez igual de imprevisible y extravagante (para quienes creían que no sería así), que revoleó desde chocolates hasta una guitarra, son algunos de los tantos puntos que restaron en el recital. Otros de los momentos más flojos fue “Perra”, el excelente tema fue aruinadísimo con una zapada que duró aporximadamente ¡20 minutos!

Igualmente, dentro de tanta locura hay gracia: “Si van a tirar zapatillas que sean 41 y no tiren nada viejo, algo a la moda, no me voy a poner algo vintage“, fue una de las tantas cosas que dijo Pity.


A pesar de todos los puntos negativos, hubo momentos para destacar que sumaron para bien: como las muy buenas versiones de “Hermanos de sangre”, “Una vez más” y “El árbol de la vida”, y cuando Fabián “Fachi” Crea tomó el micrófono para cantar “Botella”. También, merece ser mencionada aparte la interpretación de “Una piba como vos”, a la que se le enganchó “The KKK took my baby away” de The Ramones.



Otras canciones que sonaron en la noche fueron: “Nena me gustas así”, “Lo artesanal”, “Balada para otra mujer”, “La simpática demonia”, “Si todavía estas ahí”, “Tornillo Eterno”, “Dámelo”, “Difícil de entender”, “Caminando con las piedras”, “Puente La Noria”, “Chico de la Oculta”, “Me gustas Mucho”, “Homero”, “Que vas a hacer tan sola hoy”, “638”, “Niños” y “Descansar en paz”.

Casi a las 3 de la madrugada del ya domingo 15, Viejas Locas finalizó su regreso con “Eva”, con un campo con más caras largas llenas de cansancio que sonrientes por felicidad.

Sensaciones encontradas en el regreso de Viejas. Al hacer un análisis en frío de lo que fue toda la joranda, es muy difícil sentirse satisfecho, aunque en la memoria puede ser muy bien recordado con el correr del tiempo haber formado parte de este recital, más allá de su resultado.




Fotos: Federico López Claro (rock.com.ar)

Andando Yakuza, Pampa Descalzo… Un show único



El título no es el anuncio de la fecha, es la conclusión. Excelente recital se vivió en la noche del viernes pasado en El Teatro de Flores.

Durante aproximadamente dos horas, Pampa Yakuza y Andando Descalzo volvieron a compartir un escenario, no solo para rotar y tocar sus propios temas, sino para interpretar canciones de la otra banda y hacerlo varias veces juntos, los dos grupos completos sobre el escenario. Los únicos que rotaron en esos momentos fueron los bajistas, Emi de la Encarnación (Andando) y Ricardo Jahni (Pampa), y hasta se la jugaron con dos baterías al mismo tiempo.

El muy buen recital comenzó con “A otra cosa”, de Pampa Yakuza, y “Continuar”, de Andando Descalzo. De ahora en más, no tiene mucho sentido seguir explicando de quién es cada canción porque durante todo el show, fueron de los dos, como una misma banda, Andado Yakuza o Pampa Descalzo, elijan el nombre que más les guste. Además, durante toda la noche fueron intercambiando temas de cada uno.

“Dejarse llevar” y “Un mundo” siguieron en la lista, con las dos bandas completas sobre el escenario. Luego, Juani Rodríguez (voz de Andando) se retiró y dejó a Hernán Saravia y Federico Quiroga (voces de Pampa) que canten “Andar”. Al terminar, los roles se invirtieron y fue Juani quien tomó el micrófono para interpretar “Bla bla bla”.



A partir de ese momento, la rotación sobre las tablas no paró. Los descalzos tomaron el protagonismo absoluto y tocaron “Hoy” y “Luz”, para que luego los yakuzas tuvieran su exclusividad con “Hagamos uno” y “Desde el umbral”.

Con los primero 10 temas, el telón de El Teatro de Flores se cerró. Unos minutos de descanso, mientras detrás de escena se acomodaba todo para un set acústico, que incluyó: “Serena”, “Llorar que resolver”, “Ilógico” y “Cuidando el empate”. A medida que pasaban las canciones, la tranquilidad se fue transformando en un sano descontrol.

Con “La mañana del mañana” y “Sol de los pobres”, Pampa Yakuza tuvo su último papel protagonista, al igual que Andando cuando continuó con “Arremangado” y “Juda priest”.

La recta final del recital fue a puro Pampa Descalzo-Andando Yakuza. “Volveré” y “Juntos” siguieron en la lista de temas, sucedidos por el enganchadito “Brillante sol – Sentí corazón”.



Cada vez faltaba menos para la despedida. El cierre fue a puro baile: “De vuelta” y “Flor” dejaron el campo bien caliente para que por un instante se abra una Disco. Con otro enganchadito, “Amor de poliéster – Pantuflas”, se armaron varias parejas que le sumaron otro color a la fiesta.

De más está destacar la justeza y el gran crecimiento que demuestra Pampa Yakuza con sus vivos, así como la presencia que tiene Juani de Andando Descalzo para dirigir la batuta y comandar un gran recital.

Aunque te hayan contado el final de esta historia, lo disfrutas igual. “Marinero” fue el anteúltimo tema de la noche, que le dio pie a la despedida y agradecimiento. Ahora sí, todos a prepararse para cantar, saltar y abrazarse con los protagonistas: “Carnaval para tu desconsuelo” cerró el telón, como acostumbra Pampa en cada show, como se acostumbraron los Andando cada vez que comparten escenario con ellos.

Lo anunciaron como un show único, y así lo fue. Palmas para Pampa Descalzo y Andando Yakuza.



LISTA DE TEMAS

1. A otra cosa (Pampa Yakuza)
2. Continuar (Andando Descalzo)
3. Dejarse llevar (Pampa Yakuza)
4. Un mundo (Andando Descalzo)
5. Andar (Andando Descalzo)
6. Bla Bla Bla (Pampa Yakuza)
7. Hoy (Andando Descalzo)
8. Luz (Andando Descalzo)
9. Hagamos uno (Pampa Yakuza)
10. Desde el umbral (Pampa Yakuza)
11. Serena (Pampa Yakuza)
12. Llorar que resolver (Andando Descalzo)
13. Ilógico (Andando Descalzo)
14. Cuidando el empate (Pampa Yakuza)
15. La mañana del mañana (Pampa Yakuza)
16. Sol de los pobres (Pampa Yakuza)
17. Arremangado (Andando Descalzo)
18. Juda priest (Andando Descalzo)
19. Volveré (Andando Descalzo)
20. Juntos (Pampa Yakuza)
21. Brillante Sol (Pampa Yakuza) + Sentí corazón (Andando Descalzo)
22. De vuelta (Pampa Yakuza)
23. Flor (Andando Descalzo)
24. Amor de poliéster (Pampa Yakuza) + Pantuflas (Andando Descalzo)
25. Marinero (Andando Descalzo)
26. Carnaval para tu desconsuelo (Pampa Yakuza)


4.11.09

SRDP en Radio Link: programas de Oktubre



Quinto mes en Radio Link. Se sumaron al ritual de los lunes: Mancha de Rolando, Resistencia Suburbana, Inmaduros y Científicos del Palo. Además, de seguir estranando nuevos discos, que por suerte en este 2009 han sido muchos.

Todos los lunes, a partir de las 20, SOLO ROCK DEL PAIS, Los Especiales de Tu Revista de Rock! por www.RADIOLK.com.ar.


REVIVÍ LOS PROGRAMAS DE OKTUBRE


Programa Nro19 (5-10-09): Entrevista con Ciéntificos del Palo. ESCUCHAR!

Programa Nro20 (12-10-09): Entrevista con Mancha de Rolando. ESCUCHAR!

Programa Nro21 (19-10-09): Entrevista con Resistencia Suburbana. ESCUCHAR!

Programa Nro22 (26-10-09): Entrevista con Inmaduros. ESCUCHAR!


SOLO ROCK DEL PAIS
Los Especiales de Tu Revista de Rock!

Lunes a las 20hs por www.RADIOLK.com.ar

30.10.09

Resistencia Suburbana en Fotos

El pasado sábado 23 de octubre, Resistencia Suburbana presentó "Con la fuerza del mar" en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. A pesar de los numerosos problemas que tuvo que saltar la banda con total profesionalismo, se vivió una gran fiesta de reggae y un recital para seguir aplaudiendo, hoy a casi una semana del mismo.









































LISTA DE TEMAS

1. Cuando la sangre se evapore
2. El cerco
3. Con el viento
4. No cierre la cuenta
5. Elevar
6. El Fantasma
7. Ya nada me asombra
8. Una luz
9. No lo hagas más
10. Con la fuerza del mar
11. El león
12. Por cultivar marihuana
13. Mas de una vez
14. Va a servir
15. Por amor
16. Muerte en Irak
17. Cuidado
18. Hermano
19. Si me dejas
20. Luz de Amor
21. FMI (masacre, brutal e intensa)
22. Ladrones
23. OTAN
24. Toma lo que es tuyo
25. Volando tan alto
26. Cosas que nadie oía
27. Rastone
28. La unión verdadera


13.10.09

Conociendo a...

KAMELEBA




Desde San Luis, una banda de reggae viene creciendo con sus buenas vibras. Hablamos de Kameleba, grupo que cuenta con dos discos de estudio ("Kameleba" -2004- y "Sueño que va" -2007-, este último muy recomendable) y ya está produciendo el tercero, con Néstor Ramljak de Nonpalidece.

Solo Rock del País habló con Darío Alturria (voz) para conocer más a Kameleba.

- ¿Quiénes forman Kameleba?
Lionel Folch (bajo), Iván Alturria (guitarra), Jorge Reynoso (guitarra), Sergio Barroso (batería), Cristian Gerardi (teclado), Sergio Domínguez (saxo tenor) y yo. Luego se suman algunos músicos amigos de distintos puntos del país.

- ¿De dónde son y desde cuándo tocan?
Somos de Villa Mercedes, San Luis, y estamos tocando desde el 2000, aunque la banda se armó en 1999.

- ¿Por qué una banda de reggae?
Es una banda formada para tocar roots reggae. El bajista es el fundador de Kameleba, el venía de hacer música de todo tipo. Formó parte de muchos proyectos que encaró con mucha seriedad, ya había tocado ska, hasta había encarado las programaciones electrónicas para generar los primeros experimentos dub de la zona. Se compró un bajo y armó un riddim con su vecino baterista Sergio y salió a buscar deliberadamente a un cantante que entendiera el género. Así me convocan una noche en un bar. Estábamos zapando un poco de reggae acústico y se puso bueno, se armó una vibra buena y me encararon derecho. Yo tocaba con mi hermano y mis amigos para jugar solo los fines de semana. Además, vivía en Rio Cuarto, Córdoba, que queda a unos 120 kilómetros de Villa Mercedes y me era muy engorroso tener dos bandas, así que preferí seguir tocando con mis amigos. A partir de ahí, empezamos a estar cada vez más cerca las dos bandas, tocamos juntos un par de veces, nos empezamos a conocer y me sedujo el riddim que lograban. Yo escuchaba reggae de raíces y sabía de qué se trataba. Empecé a ir a los ensayos y a ver por donde estaban buscando, hasta que les piqué el boleto de que sus temas se parecían a unos de Mighty Diamonds. Tenían buenas influencias para esa época en mi ciudad, tocábamos covers de Black Uhuru y Gregory Isaacs. Tocando nos entendíamos muy bien, hasta que en el año 2000 Lionel recibe la invitación para tocar en un festival de reggae que duró tres días en Córdoba Capital y automáticamente me llamó por teléfono para que fuera el cantante de la banda de una vez. Así debutamos en Córdoba y flasheamos, fue una experiencia inolvidable para nosotros. Tocó Fidel que acababa de lanzar su debut como solista con el álbum “Cabeza Negra”, Resistencia Suburbana que estaba a punto de lanzar “Resistencia más IVA” y Karamelo Santo en su apogeo, y nosotros éramos hinchas de esa bandas, era un momento de ebullición del reggae argentino.

- ¿Se hace más difícil llegar desde una Provincia?
Hace 10 u 11 años no había casi músicos de reggae roots en San Luis, ni que hablar de armar una fiesta de reggae. No había público y con menos Internet que hoy en día había que salir a las ciudades grandes a ver shows en vivo, a conocer gente del palo, a hacer amigos e intercambiar música. Cuando empezamos a tocar mi hermano y yo vivíamos en Río Cuarto y teníamos que viajar todos los fines de semana para ensayar, el batero vivía en San Luis y todo se nos hacía muy engorroso. Había que empezar de cero en todo sentido. Eso fue genial por que nos hicimos casi una escuelita de reggae en la que aprendíamos y a su vez transferíamos información. Creo que a las bandas de todo el país se le hace difícil tener su oportunidad, mostrar lo que hacen y lo que son capaces de dar. Buenos Aires es una plaza muy importante a nivel sudamericano y también a nivel internacional, y estar presente allí es muy desgastante para las bandas como nosotros que estamos a más de 700 kilómetros. En nuestra ciudad solo tocamos dos o tres veces al año. En San Luis Capital un par más y uno o dos shows de verano en los principales centros turísticos de la provincia, como Potrero de los Funes y Merlo. Así, nos la pasamos arriba de un colectivo recorriendo el país para mostrar nuestra música, lo que a su vez fue una bendición por que hicimos por nosotros mismos una base en casi todo el país, donde nos espera la gente con mucho cariño y fidelidad y nos dan la oportunidad de girar todo el año siendo una banda independiente que se sostiene a partir de la autogestión.

- ¿Cómo es el circuito de San Luis y sus alrededores?
En San Luis hay muy pocos lugares habilitados parar hacer shows. Nosotros producimos shows de reggae durante el año y la gente responde, quiere escuchar reggae en vivo y sentir la vibración. Esto es el resultado de un proceso, de una escuela de reggae argentino que generó su público y su espacio. En la región tocamos bastante en localidades de la provincia de Córdoba, Mendoza y Santa Fe, en las que se esta tejiendo una red entre músicos de reggae del Interior que se articulan con productores, discotecas y lugares habilitados para concretar cada vez mas conciertos del género en los que se suben a las tablas bandas locales, provinciales y nacionales y se le están empezando a sumar algunos números internacionales. La movida se va robusteciendo.



- ¿Qué nos pueden contar de "Sueño que va"?
Que para nosotros era una necesidad, necesitábamos grabar un disco en serio. “Sueño que va” fue la arremetida de un grupo de gente amiga que estaba convencida de que ese puñado de canciones era capaz de darle a Kameleba el respeto y la confianza de la gente del género en Argentina y de sumar gente de cualquier tipo que se sintiera identificada con la palabra que viste a la másica.

- ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo?
Fue un laburo arduo, nos la pasamos viajando para grabarlo. Había poco tiempo, sumado a los límites de presupuesto que tiene toda banda. Se hizo íntegramente en primeras tomas, no fuimos a componer al estudio. Nos conocimos con Goy Ogalde (Karamelo Santo), el productor, en medio del laburo. Fue un veranazo en La Boca, de esos que irritan de día, pero que piden cervecita amiga por las noches. Hubo de todo: reuniones con Goy tipo equipo de fútbol antes de una final, en la que el nos ponía contra las cuerdas y nos desafiaba como grupo con preguntas como “¿haber, y ahora que grabaron el disco y que hicieron todo este esfuerzo desde el interior, que sigue?”. Nos desafiaba: “a mi me gustan las bandas que ponen huevos”, nos decía, y terminábamos en el Parque Lezama reafirmando nuestros juramentos internos de banda. Estamos muy conformes con la placa y con la experiencia que nos reveló que ese ir y venir iba a ser parte de nuestra vida cotidiana en adelante, que el esfuerzo tiene su premio.

- ¿Ya piensan en un sucesor?
Sí, este año lanzamos nuestro tercer disco. Va a estar coproducido artísticamente por Nestor Ramljak (Nonpalidece) y tendrá algunos invitados sorpresa.

- ¿En qué sienten que progresaron en estos años y qué sienten que les falta?
En estos años desarrollamos nuestro público, ya casi no teloneamos a bandas y eso nos da autonomía. El público crece exponencialmente y nos permite girar por el país. Aprendimos a dar cuatro o cinco shows seguidos, de dos horas y cuarto cada uno, regulando la energía, ansiedad y el estrés, conservando el disfrute, la vitalidad y el ida y vuelta con la gente en vivo. Perdimos la frecuencia del ensayo, debido a que viajamos mucho, y para ensayar hay que viajar a Villa Mercedes, que es donde está el cuartel general. El ensayo de entre semana desgasta mucho, ya que nuestros shows y ensayos implican muchos kilómetros y horas de viaje.

- ¿Cómo definirían su estilo?
En primer lugar creo que somos una banda de la segunda generación en el reggae roots argentino, que ya es un movimiento legítimo. Tenemos las influencias del reggae nacional, que para mí es el mejor roots del reggae en castellano, por la cantidad y la calidad de las bandas que tiene. Kameleba es bastante impredecible dentro de sus discos y de las listas de sus shows, no tenemos una única pose, no estamos siempre románticos y enamorados, templados y meditativos, ni todo el tiempo combativos con los dientes apretados. Usamos las texturas de la música jamaiquina con libertad, podemos tocar roots, reggae lovers, ska tradicional o dance hall. El único filtro que usamos es el del mensaje, siempre es reggae conciente.

- ¿Qué significa Kameleba para ustedes?
Kameleba significa león en Diola, un dialecto tribal de la zona de Costa de Marfil. Ese León es el estandarte de todo un movimiento internacional que hoy por hoy va más allá del rastafari y del color de nuestra piel, un movimiento que con el tiempo desarrolló una tolerancia de hecho. En un primer momento hasta Bob Marley fue criticado por la comunidad rastafari ortodoxa de Jamaica por ser una estrella pop, un rocker que trabajaba de noche en Babylon y que hablaba del rey Selassie y que tocaba para universitarios blancos en Europa. Luego se dieron cuenta de que era embajador de un mensaje último, el de la emancipación de los pueblos y de las mentes oprimidas, un rasta mestizo hijo de un coronel blanco y de una campesina negra, que le recordaba al mundo que ya no hacía falta ser negro para ser esclavo. Un hibrido, una evolución, un predicador pop, con un mensaje de dignidad y de respeto a la creación acunado por el reggae de raíces, capaz de demostrar que rasta es una frecuencia, que puede sintonizarse en cualquier parte del mundo y que todos somos una potencial antena de cambio. Kameleba es nuestra antena con Zion.

- ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda?
En nuestros portales: www.myspace.com/kameleba, www.facebook.com/kameleba y www.fotolog.com/kameleba_roots.

5.10.09

SRDP en Radio LK: rituales de septiembre




Cuarto mes en Radio Link. Se sumaron al ritual de los lunes: Holy Piby, Cola de Pato y Fierro y Cruz. Además, estrenamos los nuevos discos de Kapanga, Ratones Paranoicos y Pier, además del primer corte de difusión del regreso de Viejas Locas y el tema inédito de Divididos.

Todos los lunes, a partir de las 20, SOLO ROCK DEL PAIS, Los Especiales de Tu Revista de Rock! por www.RADIOLK.com.ar.


REVIVÍ LOS PROGRAMAS DE SEPTIEMBRE


Programa Nro15 (7-09-09): Entrevista con Fierro y Cruz y estrenamos los discos nuevos de Kapanga y Pier. ESCUCHAR!

Programa Nro16 (14-09-09): Estrenamos el nuevo disco de Ratones Paranoicos y el primer corte de difusión del regreso de Viejas Locas. Además, charlamos con Oidosordos. ESCUCHAR!

Programa Nro17 (21-09-09): Entrevista con Holy Piby y tema inédito de Divididos. ESCUCHAR!

Programa Nro18 (28-09-09): Entrevista con Cola de Pato. ESCUCHAR!


SOLO ROCK DEL PAIS

Los Especiales de Tu Revista de Rock!

Lunes a las 20hs por www.RADIOLK.com.ar

1.10.09

Las Pastillas del Abuelo en Ferro



Finalmente, la fecha que tenían planeada los integrantes de Las Pastillas del Abuelo para septiembre no pudo ser, pero antes que termine el mes, ya anunciaron su único recital en tierras porteñas: el 5 de diciembre, llegan a Ferro, su primer show al aire libre. A partir del viernes, se ponen a la venta las anticipadas a precios promocionales.