Ya se puede conseguir en todas las disquerías del país el disco que marca el regreso de Los Fabulosos Cadillacs.Ahora solo falta verlos en sus dos River (y esperemos muchos shows más).
"La luz del ritmo" cuenta con 13 canciones, con reversiones de clásicos de la banda como "El genio del Dub", "Basta de llamarme así" y "Mal bicho", 2 covers y varios temas nuevos, uno homenaje al fallecido "Toto" Rotblat que se llama "Nosotros egoistas".
Listado de temas:
1 - La luz del ritmo (Super Ritmo Tropidelik Cha Cha Version) 2 - Mal bicho (Soulbacho Version) 3 - Flores 4 - Padre Nuestro (Kumbia Hot Rod Version) 5 - Nosotros Egoistas 6 - Hoy 7 - Should I Stay or Should I Go (Guajira Rocker Hispano Parlante Version) 8 - El Genio del Dub (Siambretta Hereje Version) 9 - Basta de Llamarme Así 10 - El Fin del Amor 11 - Muy Muy Temprano 12 - Wake Up And Make Love With Me 13 - Condenaditos (Nueva Orleans Funeral Pop Version)
Intoxicados vuelve a las tablas. Los próximos 21, 22 y 23 de noviembre estarán presentando "El exilio de las especies" en el Auditorio Sur de Temperley. Desde hoy, las entradas anticipadas ya están a la venta.
Recordemos que Pity había sido internado por problemas de salud y se habían suspendido varios shows, entre ellos uno en el Microestadio de Argentinos Juniors en el mes de agosto, y, aunque se lo veía al cantante y guitarrista dando vueltas por algunos rincones rockeros, no se sabía mucho del regreso del grupo a los escenarios.
En noviembre, la banda porteña armará sus bolsos, cargará sus instrumentos y llevará todo su rock a la Provincia de Córdoba.
Monos en Bolas tocará el viernes 14 en la ciudad capital, más precisamente en Casa Babylon, y al día siguiente sumarán un par de kilómetros más y se presentarán en Rio IV, en el ECC.
Además, el grupo integrado por el "Gallego", Darío, Martín, Julián, Marcelo, Eduardo y Charly, volverán a Dub Club (Nazca 1719, Cap.Fed.) el viernes 21 de noviembre, un escenario que les sentó muy cómodo.
Toda la info de esta banda la pueden encontrar en su página web: www.monosenbolas.com
Anoche, el ex guitarrista de Los Piojos abrió las puertas de su casa para presentar a su nueva banda: La Franela. En una reunión íntima, que contó con “empanadas de la vieja” y un servicio de barman para los invitados, el nuevo grupo desplegó con sinceridad todo su trabajo.
Un rato antes de empezar a tocar, Daniel "Piti" Fernández nos dijo: “¡Estoy cagadisimo! Estoy nervioso, medio cagado… nunca me pasó esto, ni con Los Piojos en River”.
Sin embargo, esos nervios no se notaron porque todo salió como debía. Para dar comienzo a su presentación íntima eligieron “Lo que me mata”, tema que quedó afuera de Civilización, según contó Piti, y será el primer corte de difusión del primer disco de La Franela. Sonidos que evocan al paisaje caribeño; algo de reggae, pero sin dejar de lado los solos de guitarra que le dan su toque rockero; ritmos candomberos; un suave aire piojoso; y otras yerbas, son algunos de los ítems que forman la banda.
El nombre del grupo es en honor a Francisco Aguilar (guitarra y coros), quien fue el primero en insistir que se concrete el proyecto.
-¿Cómo surgió La Franela? Piti: Cuando Andrés se operó las rodillas estuvimos obligados a parar, entonces yo iba a la sala de Fernando de Mil Hormigas, de los Skabeche, y tocaba las canciones que sobraban de Los Piojos porque por suerte siempre compusimos todos. No hice casting, no convoqué, se dio naturalmente, son todos amigos míos. Si yo salía a hacer algo, iba haber uno que iba a decir: “estos se están por separar”. Entonces me la banqué, y en un momento dije: “tengo ganas de hacer esto”, los senté a todos los pibes de Los Piojos y se los dije. Me entendieron, no hubo una puteada, no hubo un cachetazo, no hubo nada. Se quisieron matar porque yo fundé la banda y con Micky a los 12 años jugábamos al fútbol juntos, pero bueno. Si yo miro para atrás, Los Piojos son lo más, es lo que hice, es mi casa, son todo, pero no quiero mirar más para atrás, tengo la necesidad de mirar para adelante. No me sale pensar, por suerte me sale sentir. Entonces yo les dije a Los Piojos: “lo que quieran, cuenten conmigo para todo”. Había contratos firmados, había cosas y yo no salí corriendo. Ciro me dijo que estábamos comiendo en una mesa que tenía la pata floja, y yo le dije: “yo soy la pata floja, si vos querés, yo los aguanto, y si no querés, poné otra, pero soy esto”.
La banda la completan Joselo De Diego en coros, Lucas Roca en el contrabajo, Pablo Ávila en saxo, Diego Modica en batería (de Mil Hormigas), Diego Chaves en percusión y Chuky De Ipola, tecladista también de Los Piojos.
La presentación de La Franela tuvo temas sobre la soledad, la tranquilidad, la guerra, la arena, el sol y el calor, un poema al alcohol, otros dedicados a su manager y amigos, un cover de Las Pelotas entre estrofas de canciones y como era de esperar, algunos de Los Piojos: “Bicho de Ciudad,” “Vine hasta aquí”,”Entrando en tu ciudad” y “Llega el tren”.También tocaron “No me arrepiento de este amor” de Gilda, en una versión ska-reggae en honor a todos los que son discriminados musicalmente por el estilo que hacen.
El nuevo grupo de Piti tiene pensado comenzar a grabar en febrero del próximo año para que su primer material salga a la calle en abril, y ya tienen visto varios posibles estudios: el de Los Pericos, el de Las Pelotas, y el de D-Mente. Es más, el ex guitarrista de Los Piojos tiene intenciones de editarlo por El Farolito, el sello que fundó con la ya mítica banda oriunda de El Palomar, pero por ahora nada está decidido. Lo que sí es seguro, es que se presentarán por primera vez el 26 de noviembre en La Trastienda.
Después de mostrar en vivo el material que traía bajo el brazo con este nuevo proyecto, Daniel "Piti" Fernández dio cierre a la presentación con una buena explicación que dejó todo bien claro, para que nadie se confunda ni inventen nada: “Yo me separé de la mamá de mis hijos y de Los Piojos el mismo día porque me di cuenta que la vida es una y que si no hacés lo que querés cuando querés, no querés. No querés, no te querés. Y yo me quiero, y me gusta estar bien, tengo ganas de hacer lo que quiero. Cero mala onda, no le digo a nadie lo que tiene que hacer. Tengo ganas de hacer lo que quiero, entonces lo hago”.
Hace 57 años, nacía Carlos Alberto García Moreno, más conocido como Charly, uno de los grandes próceres con el que cuenta la historia del Rock Nacional.
Justo para su cumpleaños, Charly García fue trasladado nuevamente a la quinta de Luján de "Palito" Ortega, para continuar con su tratamiento de rehabilitación para salir de las drogas en forma ambulatoria, con dos acompañantes terapeúticos, dos suplentes, y un médico de la zona en caso de alguna emergencia. Hacía dos meses, el músico estuvo internado en la clínica psiquiátrica Avril.
Como el disco que Las Pastillas vendieron en los shows presentación tenía un precio promocional (ya que no incluía la distribución en los gastos), Crisis* también se editó en una edición que incluye dos bonus tracks.
Esta nueva versión discográfica ya está a la venta y puede conseguirse en todo el país. Pero para que los seguidores que lo tuvieron primero también pueda escucharlos, la banda decidió colgar "Duda" y "Maldito y Cortamambo" en el espacio pastillero de Pure Volume para que puedan bajarlo oficialmente y gratis.
Como anunciaron en su web oficial, Callejeros suspendió los shows que tenía programados para el próximo fin de semana en Comodoro Rivadavia. La banda había cambiado el lugar de realización (el Complejo Municipal Huergo, para donde ya tenían permiso) por el Estadio Socio Fundadores de Comodoro, que tiene mayor capacidad. Al parecer la intervención judicial que no permite la salida del grupo de la Ciudad de Buenos Aires durante el juicio, hizo que Callejeros cancelara sus recitales antes de que los organizadores pudieran conseguir un permiso nuevo para el estadio. Así que el dinero de las entradas será devuelto a sus poseedores y en caso de reprogramarse, el grupo lo informará a través de su página.
Hoy salió a la venta el nuevo material de Los Gardelitos, "Oxígeno". Es el primer disco de estudio que graban sin Korneta, y lo van a presentar el 1, 5 y 28 de Noviembre en Mendoza, Córdoba, y Mar del Plata respectivamente, para luego volver a la ciudad y tocar el 13 de Diciembre en el Microestadio de Argentinos Juniors.
- ¿De dónde son? La mayoría de los integrantes somos de Balvanera, salvo Fernando (baterista) que es de Bella Vista, y salvo este último somos todos compañeros de colegio ya que estamos todos desde aproximadamente los 4 años en el Colegio San José y tuvimos la suerte de cumplir unos de nuestros sueños este año cuando pudimos tocar en el salón de actos del mismo a beneficio de la misión que organiza el mismo.
- Integrantes y roles En la banda somos: Lautaro, Juan Pablo, Francisco, Fernando, Luis María, Facundo y quien les habla Juan Manuel. Lautaro canta y es el que toca la armónica, Juampi es la primera guitarra, “el Tolo” (Francisco) es la segunda guitarra, Fer el baterista, Luisma toca el teclado, Facundo el saxo y yo el bajo.
- ¿Cómo definirían su estilo? Creo que las dos preguntas más difíciles de responder siendo integrante de la banda son el porque del nombre y el estilo que hacemos. Nuestro lema muestra que hacemos rock y blues pero también tenemos un tango, un funky, un tema que va muy por el lado del jazz, así que se podría hablar de una especie de fusión. Uno de los motivos puede ser las influencias tan distintas entre los de la banda pero es algo que nos gusta y que tratamos de explotar.
- ¿Con qué se puede encontrar alguien que los vea y escuche por primera vez? La gente que escucha o que ve por primera vez a Viejos yo creo que se encuentra con una banda bastante sólida la cual hace notar el trabajo de ya varios años entre nosotros y a la vez también hace notar el conocernos tanto y ser amigos de toda la vida. Por otra parte, se encuentra con un cantante que no deja de sorprendernos ni a nosotros mismos y un guitarrista que para los que les gusta el instrumento se vuelven locos, y nosotros también tenemos lo nuestro así que ya me agarraron ganas a mi de vernos (risas).
- Ya tienen dos discos, ¿qué nos pueden contar? Con respecto a los discos que tenemos se puede decir que son dos materiales totalmente distintos desde la calidad de sonido hasta el estilo, pasando por la formación por lo tanto son muy distintos. El primero fue cuando todavía estábamos en el secundario, es un disco con los primeros temas nuestros a los cuales probablemente le hubiesen faltado más trabajo pero mismo hoy no encuadran con la banda y no los hacemos más. Mientras que el segundo disco es mucho más de lo nuestro de hoy con temas que siguen sonando y una mejor calidad, y hasta podes encontrar unos bonus track que son “Oh! Darling” y “Café Madrid” de la Mississippi, más todos los temas nuestros.
- ¿Pronto va a salir un nuevo? ¿Qué es lo que se viene y qué diferencias tiene con los trabajos anteriores? El nuevo es un disco a la vez completamente distinto a los otros dos, mucho más trabajado con temas que vienen pidiendo grabación hace tiempo y que al estar hace tanto tiempo ya le sacamos el mayor jugo posible. Las diferencias principales yo creo que son la maduración musical, el estilo y la dedicación que tuvo este disco en cuanto la edición la pre producción y ese tipo de trabajo.
- ¿Cómo fue la grabación? La grabación fue muy buena. A nosotros nos encanta grabar, sentimos que crecemos mucho y al conocernos desde los 4 años, compartir vacaciones, salidas, se pueden imaginar que nos cagamos de risa. Encima tuvimos la suerte de conocer en el estudio al que hoy es nuestro productor, Gonzalo Vignati, un fenómeno que la tiene muy clara y que sino fuese porque es de River estaría todo genial.
- Con respecto a la banda en vivo, ¿cómo es un show de Viejos Macabros? ¿Hay alguno en especial que los haya marcado más? Un show de Viejos Macabros esta bueno, tiene polenta, tiene mucha entrega, tiene dedicación lo que va a hacer que nunca veas un show que no este pulido y siempre tratamos de meterle algo original como para tratar de no aburrir a nuestra gente que es la que va siempre. Sin lugar a dudas que el show que más nos marco fue el que les contaba anteriormente en el salón de actos del colegio que nos vio crecer, fue un show hermoso donde lo dividimos en dos actos por decirlo de alguna manera, un acto fue todo lo nuestro en cuanto a nuestros temas bluseros lo bien nuestro, y el otro acto lo hicimos junto a un cuarteto de cuerdas donde se pudo escuchar una versión única de "Buenos Aires" (nuestro tango) y otros temas nuestros también versionados.
- ¿Qué significa Viejos Macabros para ustedes? Viejos Macabros para nosotros es algo único, es una banda de amigos que empezó siendo un sueño y que ahora al escucharla no lo podemos creer y nos motivamos para lograr lo más que podamos. Es una familia, vas a un recital y vas a poder ver lo que te digo, es algo muy lindo de lo cual creo que los 7 estamos muy contentos y orgullosos de pertenecer.
- ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda? La banda cuenta con su web que es www.viejosmacabros.com.ar la cual es actualizada frecuentemente y donde se pueden escuchar los temas, algún que otro video y alguna que otra descarga. También tenemos un fotolog para los que están más a la moda (risas) que es fotolog.com/viejos_macabros.
El próximo sábado 18 de octubre, Viejos Macabros se estará presentando junto a otras bandas en Acropolis de Luisa, Av. Rivadavia 9037, en el barrio porteño de Floresta. Esta es una muy buena oportunidad para verlos y si querés ganarte entradas mandá un mail a amigos@solorockdelpais.com o escuchá este jueves de 18 a 20 horas Bichos de Ciudad por Fm La Boca 90.1mhz.
Esta mañana se pusieron en venta las entradas para los shows del 20 y 21 de diciembre en el Estadio Ciudad de La Plata. Por ahora, los del 27 y 28 de dicho mes están reservados pero no confirmados.
Como te anticipamos en este medio hace ya varios meses, el invitado estrella de la noche será Andrés Calamaroquien actuó a principios de mes en el marco del festival de la cerveza y estará junto al Indio Solari tocando "Veneno Paciente" (de la última placa del cantante ricotero), "El Salmón", tema de Andrés que Carlos Alberto interpretó para el disco "Escuchame entre el ruido", homenaje a los 40 años de Rock Nacional y además, parece que tocarán algún otro tema juntos, nada más y nada menos que de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Las entradas, que se pueden conseguir en las rockerias de siempre a lo largo y ancho de casi todo el país tienen un valor de 80 pesos el campo y 100 pesos las plateas.
- ¿De dónde son? Somos de Madero, antiguamente éramos La Fusa, la cual tuvo 9 años de vida, y decidimos cambiar el nombre al alejarse el cantante anterior, lo cual llevo a Marcelo, el bajista, a tomar el mando del micrófono. Con esta formación llevamos 7 meses de vida.
- Integrantes y roles Marcelo Liebana: bajo y voz Pablo Frias: guitarra Leandro Romero: guitarra Emiliano Gabriele: bateria - ¿Cómo definirían su estilo? ¿Cómo definimos nuestro estilo? Es una pregunta difícil ya que si bien intentamos no parecernos a nadie, a veces los comentarios te pueden llegar a influenciar con alguna banda. Nosotros más que un estilo queremos lograr el hecho de tener una banda con mucha fuerza que a la gente le rompa la cabeza, y a la vez lograr en las letras algo en lo cual la gente se sienta identificada. Sabemos que es difícil lograrlo pero creemos que vamos por buen camino y a eso apunta nuestro estilo personal. - ¿Con qué se puede encontrar alguien que los vea y escuche por primera vez? La gente al escucharnos se puede encontrar con una banda con fuerza, con buenos riff de guitarras, con historias de vida de cualquier persona en las letras y a su vez pegadizas y con una banda con muchas ganas de tocar para la gente o el publico que pinte. Ojalá no decepcionemos a nadie. - Ya tienen dos discos ¿Qué nos pueden contar? En realidad con Procedencia Dudosa tenemos de estudio, un disco solo, el cual fue grabado en el estudio de Callejeros y lo mezclamos y masterizamos en Matadero Records junto Adrián Molina, en un disco del cual quedaron solamente 5 temas ya que el resto eran temas que teníamos con la banda anterior y preferimos cambiar un poco el estilo. Tenemos un segundo disco que lo terminamos hace poco que está grabado en vivo en La Bulera y fue mezclado y masterizado por Esteban de Cielo Final. La idea es meternos a fin de año a grabar, ya que el disco en vivo fue la prueba piloto y salió bien, ya que preferimos darle difusión a los temas nuevos.
- Pronto va a salir uno nuevo ¿Qué es lo que se viene y qué diferencias tiene con los trabajos anteriores? El disco nuevo ya tiene nombre, se va a llamar “En el corazón de la noche” y van encontrar, como les dije anteriormente, una muy buena variedad de temas donde se van a dar cuenta, por mas que resultemos repetitivos, que se pueden llegar a encontrar con letras muy lindas en las cuales cualquiera se puede sentir identificado, sin olvidarse de las buenas bases y los riff que tienen, que hacen que sea una buena mezcla para escuchar un poco de rock y algunos que otros rocanroles. - ¿Cómo fue la grabación? La grabación demando mucho tiempo, el cual sirvió para acercarnos y afianzarnos como grupo y lograr entre nosotros un círculo de amistad, donde tenemos los roces como en cualquier lado, pero logramos una química linda, ya que al estar tantas horas por día encerrados en el estudio nos sirvió para conocernos un poco más. Tanto nosotros como a los chicos que siempre nos hacen el aguante en el estudio o en la sala, que después de tanto tiempo ya los sentimos como integrantes: al Pelado, Gaby, Lucho, Gastón. - Con respecto a la banda en vivo, ¿cómo es un show de Procedencia Dudosa? ¿Hay alguno en especial que los haya marcado más? Tenemos muchas historias y viajes con lo que era La Fusa. Con Procedencia es como que nacimos de nuevo, somos sietemesinos y estamos tratando que cada show sea una fiesta tanto arriba como abajo del escenario, es difícil lograr conseguir una buena cantidad de publico pero con trabajo y esfuerzo pensamos lograrlo. Por suerte se nos une gente copada, como el caso de La Piojo, que tomó el mando de manager de la banda y va a ser la encargada de la organización las fechas y todo lo que implica ser la manager ¿no? Nos vino muy bien ya que es una mina de 10 y con muchas ganas de trabajar, cosa que a nosotros nos vino de primera para evitar que nos colguemos y la tenemos a ella para que nos cague a pedo un rato (risas). - ¿Qué significa Procedencia Dudosa para ustedes? ¿Qué significa Procedencia para nosotros? Es una buena pregunta. Para nosotros es todo, nos encanta la música, y lógico, como a cualquier músico, nos encantaría vivir de esto. Sabemos que es difícil pero ojalá estemos en el camino que nos lleve a eso, y sino es algo muy lindo lo que estamos viviendo que no cambiamos por nada, tanto el hecho de juntarnos para comer, para ensayar o para ir a tocar a una fecha. Es algo que nos encanta y es un ritual que no cambiamos por nada. ¡Ojalá dure mucho! - ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda? En este momento pueden conseguir en: www.fotolog.com/procedencia_rock, www.fotolog.com/procedenciarock y www.purevolume.com/procedenciadudosa.
El próximo sábado 18 de octubre, Procedencia Dudosa se estará presentando junto a otras bandas en Acropolis de Luisa, Av. Rivadavia 9037, en el barrio porteño de Floresta. Esta es una muy buena oportunidad para verlos y si querés ganarte entradas mandá un mail a amigos@solorockdelpais.com o escuchá este jueves de 18 a 20 horas Bichos de Ciudadpor Fm La Boca 90.1mhz.
El sábado 15 de Noviembre, la banda de Cucho presentará "Somos", el DVD que fue grabado el año pasado durante su presentación en el Luna. Con entradas desde $30, La Trastienda recibirá a Los Auténticos para celebrar sus 22 años de trayectoria.
Se confirmó el segundo River de Los Fabulosos Cadillacs, que ya agotaron todas las entradas de la primera función del 12 de diceimbre. Ahora, los fanáticos también podrán verlos el 13. Las entradas van desde $45 hasta $250.
-¿De dónde son y desde cuándo tocan? Bueno somos del Oeste del Conurbano, de Morón, Castelar, Ituzaingo. Venimos tocando en forma continua desde noviembre de 2002. A partir de allí, empezamos a recorrer gran parte del circuito de Capital, como Cemento, Teatro Arlequín y El Teatro de Chacarita, y del Sur, Hangar, Betty Blues y Peteco`s. Llegamos a tocar junto a El Soldado, Man, Mad, Las Pelotas y O`Connor. Hemos tenido algunos parates por cuestiones personales y por cambio de baterista, en dos oportunidades. Ahora, nos encontramos grabando el primer disco, más precisamente, estamos en la etapa de mezcla.
-Integrantes y roles. Hugo Carrizo: Voz-Guitarras Paulo Rojas: Guitarras. Sergio Arnes: Bajo y coros. Gabriel Ovando: Batería y coros. Hernan baigorria:guitarras y coros.
Los temas estan compuestos por Hugo y Paulo, tanto la letra y música. El arreglo es trabajo de la banda.
-¿Con qué se puede encontrar alguien que los escuche por primera vez? En los shows tratamos de mostrar lo artístico en el género rock, hacer de ínterpretes para tener llegada hacia la gente, la parte emocional cuando decimos las letras. Pesa el compromiso con el mensaje de nuestra música e idiología. Se van a encontrar netamente con una band de rock.
-¿Cómo definirían su estilo? Siempre es difícil definir lo que uno hace porque es personal y tiene que ver con todo a lo que estamos expuestos: imágenes, situaciones, música, palabras, aromas... Si hay que técnicamente definir lo nuestro, podría nombrar las influencias de la banda: los '90 fueron vitales, con Nirvana, Soundgarden, Rage Against The Machine, Stone Temple Pilots, Red Hot Chilli Peppers y Metallica. Aunque también, reenvindicamos a bandas de los '60 y los '70, como Led Zeppelin, Los Beatles, Hendrix y Deep Purple. Siempre decimos que hacemos Hard Rock Alternativo o la fusión de Rock, Grunge y Metal.
-Tienen algún material grabado, ¿Qué nos pueden contar y cómo fue la experiencia de grabar? Estamos terminando de grabar nuestro primer disco. Estamos en la etapa de mezcla y creemos que estará listo para los primeros meses del 2009. Para alguien que se dedica a estos menesteres, la situación de entrar a un estudio es simplemente encantadora. Ahí, uno puede tener contacto con técnicos que seguramente enrequicerán tu trabajo y tus conocimientos acerca de la música. Los temas empiezan por ser un bosquejo y van tomando forma, los vez cambiar, reformularse, embelleserce... Sinceramente, fue un placer inigualable. También, debe tener que ver con la calidad de gente como en todos los ámbitos. En nuestro caso fuimos a caer en manos de "Miyo" Alberto Miglioeanza en Luján, y nos encontramos con un ser humano con una sensibilidad increíble. Estamos muy agradecidos por habernos cruzado en su camino.
-¿Cómo es el vivo de la banda? Muy intenso, mucho movimiento, sangre, distorsión.
-¿Qué significa Crio para ustedes? Representa la vocación de hacer música. Es nuestro hogar, nuestro estandarte. Es lo que somos. También es nuestra familia, porque nos conocemos hace tiempo, vivimos situaciones que nos unen: alegrías, tristezas, decepciones y emociones. Nos hemos artado entre nosotros y nos extrañamos cuando pasa un tiempo, pero quizá lo más importante es que nos encanta como cada uno hace su parte en la banda.
-¿Próximas fechas? La próxima fecha es el sábado 25 de octubre en Lucks, Gaona 2840, Ramos Mejía.
-¿Dónde se puede conseguir más información de la banda? Pueden entrar al fotolog de la banda, www.fotolog.com/criorock, o al Myspace, www.myspace.com/criorock. Allí pueden ver fotos, bajarse algunos temas adelantos del disco y ver videos en vivo.
Crío es la banda ganadora de la Expo Under de Mvseo Rock del mes de Septiembre y participará pro la segunda final trimestral.
Para algunos el domingo, el séptimo y último día de la semana, significa descanso, pero para muchos otros, no fue otra cosa más que rock. El día 7 del festival de la gaseosa recibió nada más ni nada menos que a Andrés Calamaro, antecedido por Los Auténticos Decadentes y Los Tipitos entre tantos otros.
Después de que estas dos bandas abandonaran el escenario principal del predio, el público debió nadar en ese mar de gente para estar un poco más cerca del lugar donde Andrelo arrancaría su show, justamente, con el tema que desde su aparición lo apoda como ese pez que va contra la corriente. Sí, el olor a salmón inundó el Club Ciudad durante casi 3 horas para que el espectáculo continuara con temas de su último disco: "Los Chicos", "Mi Gin Tonic", "Carnaval de Brasil" mezclado con algún que otro tema de Lou Reed, "5 Minutos Más (Minibar)" y "La Espuma de las Orillas".
Tanto arriba como abajo del escenario se notaba que se estaba disfrutando de un recital incomparable con cualquier otro; y después de presentar a la banda con un blues de fondo, "Elvis ésta vivo" finalizó la etapa intercalada por "Chicas" y "Todavía una canción". Llegaba el turno del mini set de amor: "Soy tuyo" (tema para adultos, como el protagonista dijo) con el arte de La Lengua Popular en la pantalla, "El día de la mujer mundial" y "Los Aviones" mostraron el lado más sensible y romántico acompañados por frases de poesías nacionales y dibujos de mujeres proyectadas de fondo.
Dos tangos, "Jugando con fuego" y "Los Mareados", le dieron protagonismo al tecladista Tito Dávila. Seguidamente, el Salmón expresó su opinión política entre mates, diciendo que si él "fuera presidente aumentaría el impuesto a la soja y lo repartiría entre todos nosotros", a lo que el público contestó con un gran aplauso. El espectacular sonido y juego de luces que sostuvieron el show fueron factores más que importantes para que todo saliera perfecto, pero sin lugar a dudas la banda en su totalidad se pasó de impecable y coronó la noche como histórica.
Algunos de los más conocidos que no podían faltar: "Estadio Azteca", "Te quiero igual", "Loco", "Crímenes Perfectos" y "Alta Suciedad" mostraron la calidez y devoción de las almas seguidoras que no dejaban de saltar, aunque parecían ser los últimos temas de la noche. ¡Qué amague!Calamaro regresó a los pocos minutos con las pilas recargadas para convencerse una vez más de que Argentina es su tierra. La actitud enérgica y renovada con la que transmitió sus canciones creó un clima inigualable que seguramente fue el mejor de todo el festival.
La intro de "Nostalgia" le dio pie a "Flaca", con esas trompetas conmovedoras que le volaron la cabeza a más de uno. Sus aullidos agudos y sus movimientos "a los stone" estuvieron presentes toda la noche hasta que Andrés agradeció por cuarta vez a su público y recordó la fecha en La Plata junto al Indio Solari. Después de "Club 69" y "Sin Documentos" de Los Rodríguez, y con la gran invitación que acababa de dar, el show llegaba a su fin, recordando como siempre a Pappo y Miguel Abuelo en "Paloma".
Pasaron así las diferentes gamas y colores de sus temas que dejaron a más de 35.000 almas satisfechas. El Salmón se pone su tapado de piel, abraza a sus músicos y da las gracias, feliz por el gran momento que acaba de pasar y por los que pasará con su colega del rock el 20 y 21 de diciembre.
El sábado pasado Karamelo tocó en el bar Ramos Mejia para un público reducido, podría decirse que sólo para sus íntimos. Los integrantes de la banda oriunda de Mendoza fueron subiendo poco a poco al escenario hasta completar su formación y dar comienzo a su show. Así fue como pasadas las 23:15 su música capto la atención de todos: un pogo infernal rodeo el espacio de seguidores con “Luna Loca” y otros temas del mismo estilo.
La parte de su muestra musical más movida contó con temas como “Los cangrejos”, “El Duende”, “Negro” y “Vivo en una Isla”. “Pino” Rosafa, voz y percusión de la banda, agradeció al publico y contó que el 16 de noviembre en su show de La Plata anunciarán donde grabaran su DVD, que será a mediados de ese mes en un lugar de capacidad limitada. Las entradas sólo podrán obtenerse allí.
El show continuó con versiones de viejas cumbias y del clásico “Los Caminos de la Vida” de Vicentico. El clima de fiesta rondaba en el ambiente, y la gente no lo abandonó un segundo moviéndose al compás de la música de Karamelo.
“Nunca”, “Fruta Amarga”, “La Kulebra del Amor” y el tema apertura de los Simpson tocado por los vientos de la banda fueron puntos clave del show, aunque no hubo altibajos porque apretados y todo, el publico se dejo llevar por sus oídos en todo momento.
“Should you stay or should you go?” como cover internacional y diversos ritmos fueron llevando al recital a su fin. Después de casi 2 horas de murga y baile, “Tomate Un Vino” fue el tema elegido para el cierre, pasando por varios momentos en que se transformaba en clásicos del rock nacional. Reggae, punk, ska, cumbia, candombe, mucha (pero mucha) onda y diversión fueron los actores principales de este show karamelero que continúa el 10 de octubre en Bariloche y regresará al oeste 8 días más tarde.
- ¿De dónde es la banda? De Parque Avellaneda, Floresta y Mataderos.
- Integrantes y roles. Ignacio "Nacho" Ramírez: voz y guitarra. Luciano "Lucho" Nicolini: primera guitarra y coros. Sebastián Ocio: batería. Marcelo Marques: bajo. Rodrigo "Larra" Larramendy: armónica y coros.
- ¿Cómo definirían su estilo? Nuestro estilo... Mucha gente nos dijo que tenemos una onda tipo Cielo Razzo. Pero ya después de un tiempo que está formada la banda, ya nos fuimos foramndo de a poco y el estilo ya es propio, más allá que seguimos progresando de a poco.
- ¿Con qué se puede encontrar alguien que los vea y escuche por primera vez? En los recitales se van a encontrar con buena onda, siempre intentamos conectarnos con el público e integrar a la gente nueva. Somos una banda que dejamos el alma arriba.
- ¿Qué material tienen ya grabado? ¿Qué nos pueden contar? Por ahora no tenemos grabado en estudio. A fines de este año nos pondremos a grabar el primer demo de la banda, que contará con 4 temas. Todavía estamos viendo cuales les van gustando a la gente y cuales no.
- ¿Cómo es un show de Soñando Despierto? ¿Hay alguno en especial que los haya marcado más? Una mezcla de ansias por tocar, adrenalina y euforia. El show que mas nos marcó a todos fue el 17 de mayo de este año, cuando tocamos en Dub Club, invitados por La Deambulante, una banda amiga. Las sensaciones de esa noche hicieron que nos den muchas más ganas de seguir tocando.
- ¿Qué es lo que se viene? Este mes tenemos un festival en Parque Chacabuco, y puede ser que otro festival más. La fecha de noviembre todavia no la puedo confirmar. Y aunque falte mucho, para diciembre tenemos una súper despedida de año.
- ¿Qué significa Soñando Despierto para ustedes? Soñando Depierto surgió en un brain storming de nombres allá por el 2006 cuando recién empezamos pero de a poco nos fuimos indentificando con el mismo y encontrandole sentido alguno ya que es una anomalía que se refiere al hecho de estar viviendo algo soñado. El nombre no tiene nada que ver con el tema de El Bordo, mucha gente piensa que es por eso, pero antes que salga el tema nosotros ya habíamos bautizado a la banda con el nombre.
- ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda? En el fotolog de la banda: http://www.fotolog.com/ahogandopenas_sd En el blog: http://sonandodespiertorock.blogspot.com También en el mail de la banda nos pueden contactar a cualquiera de los chicos: sonandodespiertorock@hotmail.com
- ¿De dónde son y quiénes integran la banda? Pelo de Morza lo forman Pablo Boyé (guitarra y voz), Sebastián Verdñun (bajo), Ezequiel Ávila (guitarra) , Jordan Zagati (batería) y somos de Floresta.
- ¿Cómo definirían su estilo? Nuestro estilo es rock. Pasando por estilos como el rock n roll, blues, hard.
- ¿Con qué se puede encontrar alguien que los vea y escuche por primera vez? Alguien que nos ve por primera vez se va a encontrar con una banda bien rockera que intenta sonar lo más power posible, con una lista que incluye temas propios y covers de bandas como Divididos, Los Redondos, La Renga, Led Zeppelin, Pappo y Pescado Rabioso.
- ¿Qué material tienen para mostrarse? Por el momento, lo único que tenemos grabados son ensayos que usamos para difundir entre amigos y conocidos.
- ¿Qué es lo que se viene? Se viene un demo grabado más seriamente y la incorporación de un integrante nuevo a la banda.
- ¿Cómo es un show de Pelo de Morza? Como recién somos una banda que tiene sus arranques en esto de hacer shows, lo que buscamos más que nada es la mayor interacción posible entre la música que hacemos y el público. Tratar de mostrar lo mejor que podemos hacer y hacerle pasar un buen momento de rock a la gente que nos ve, que por ahora no es un público habitué sino que esto ahora recién se está comenzando a formar.
- ¿Qué significa Pelo de Morza para ustedes? Pelo de Morza para nosotros significa lo que significa la música y el rock: la vida.
- ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda? Se puede encontrar en nuestro fotolog: www.fotolog.com/pelodemorza, o en myspace: www.myspacecom/pelodemorza.
La banda la completan Joselo De Diego en coros, Lucas Roca en el contrabajo, Pablo Ávila en saxo, Diego Modica en batería (de Mil Hormigas), Diego Chaves en percusión y Chuky De Ipola, tecladista también de Los Piojos.
