30.12.09

Si no existe la memoria....



... Todo lo nuestro es suicida.

29.12.09

Cielo Razzo en La Trastienda



La banda rosarina cerró su año en tierras porteñas con dos recitales íntimos el pasado fin de semana. La primera cita fue en la medianoche del sábado (en realidad, en la madrugada del domingo) y Solo Rock del País estuvo ahí.

Un Cielo Razzo mucho más potente, con mucha más fuerza en sus excelentes guitarras y melodías. Así, cerraron un año al que Pablo Pino (voz) definió de “raro”.

En la noche, Cielo repasó lo mejor de sus cuatro discos de estudio, haciendo más hincapié en el último: “Grietas”. Fue así que el recital empezó con “Algen” y “Satiretalised”, para darles pie a dos clásicos del primer material del grupo: “Perseguido” y “Carne2”.

“Luminoso”, “Miradas” y “Resto” siguieron en la lista que contó con 24 canciones e incluyó un tema nuevo en el octavo puesto. El calor en la Ciudad de Buenos Aires no pude impedir que la temperatura subiera mucho más dentro de La Trastienda y el sudor aumentara con el agite tema tras tema.



“Santos”, “Alma en tregua”, “Arde”, “De Caer” y “El huracán” le dieron pie a un gran momento en la noche: “La gran ola” (muy coreado en las previas y pausas de los shows), “Quién baja la pala”, “Frágil” y “Chapa y bandera” provocaron una fiesta debajo del escenario.

El reloj ya marcaba las 2 de la mañana, y por lógica se sentía que la presentación de Cielo llegaba a su fin. Igualmente, quedaban siete temas para cerrar un gran show y despedir el año ante todos aquellos que no pudieron ir el domingo.

“H”, “Bébelo (disco)”, “La roca” y “Barek” (los últimos tres muy cantados) les dieron pie al cierre: la última revolución debajo del escenario la provocaron “Madre poder” y “Televicio”, y las gargantas de los presentes no se cansaron de corear en el último tema: “Estrella”.

El 2010 seguramente será muy movido para Cielo Razzo, que tendrá que editar el sucesor de “Grietas” y seguir afirmando esa nueva cara sonora que están descubriendo sus integrantes.



LISTA DE TEMAS

1. Algen
2. Satiretalised
3. Perseguido
4. Carne2
5. Luminoso
6. Miradas
7. Resto
8. Tema nuevo
9. Santos
10. Alma en tregua
11. Arde
12. De caer
13. El huracán
14. La gran ola
15. Quién baja la pala
16. Frágil
17. Chapa y Bandera
18. H
19. Bébelo (disco)
20. La roca
21. Barek
22. Madre Poder
23. Televicio
24. Estrella

15.12.09

La transformación


La Pirucho's Bondis Band cerró un año de cambios con un muy buen show en Súper Rock y ya se prepara para salir a girar por la Costa Atlántica y entrar a grabar su nuevo disco.

La noche empezaba a caer en Capital y de a poco la gente se empezaba a acercar al "ex Teatrito" de la calle Sarmiento al 777 para presenciar el último show del año de La Pirucho's, una banda que en los últimos tiempos atravesó varios cambios y ahora, con una formación consolidada, busca llegar a los oídos de todos.

Después de un 2009 agitado, en el que la banda tocó y mucho, el del sábado fue la despedida ideal que necesitaban.


Con el nuevo sonido que vienen mostrando y una puesta en escena acorde a la circunstancia, Seba (voz), Pablo (guitarra), Fer (guitarra), Tavo (bajo), Fer Medicina (batería) y Martín (saxo) salieron a las tablas con "Nada que hablar", "Encerrado" y "Diablita, dejalo así" para comenzar una noche a puro rock.

Luego, siguieron con el reggae "Miguelito" que termina con unas muy buenas estrofas de rock, para luego llegar a un momento más tranquilo en el que la banda interpretó "Cristales rotos", en un formato acústico, y "Negra tarde".

Después de "Siempre rueda", el escenario se oscureció totalmente y desde el fondo se pudo ver una sirena de policía, para que la banda suene a toda potencia con "La ley" y Seba salió a escena con la sirena en la cabeza.

Con "Empujando las tristezas", que incluyó el video del gol de Maradona a Inglaterra en el Mundial de 1986 con el relato de Víctor Hugo Morales, "Sabes lo que haces" y un gran rock como "El Postre", el recital empezaba a llegar a su fin.

Primero fue "Rock Tucán", y luego "Quiero verte", acompañado con uno de los videos que se pudo ver en la noche en la pantalla de Súper Rock para darle paso al último tema: "Lo vamos a tocar porque muchos ustedes jodieron con que lo querían escuchar", remató Seba para cerrar el 2009 con "Vasciolita".
Sin lugar a dudas que La Pirucho's Bondis Band mostró una nueva cara, conocida pero renovada, y con muchas ganas de seguir creciendo en la escena del rock nacional.

8.12.09

Fiesta pastillera en Ferro



Por colectora también se llega, y a pesar de tener que pasar varias lomas de burro, si se hacen bien las cosas, se es sincero con lo que uno hace, no se pierde la humildad y se toman decisiones acertadas, se puede llegar igual o más rápido que por la autopista. Así se resume el camino que tomaron los integrantes de Las Pastillas del Abuelo, que el sábado pasado llegaron a la cancha auxiliar de Ferrocarril Oeste para brindar su primer recital al aire libre y ante más de 15 mil personas.

Fiesta, palabra que sintetiza lo que se vive en cada show pastillero. Como acostumbra la banda en recitales importantes, prepararon una lista de más de 30 temas, con varios inéditos que tanto le gusta cantar a La 20, su hinchada oficial. Tres horas de un show que estuvo a la altura de las circunstancias, desde el sonido hasta la puesta en escena, simple pero con un muy buen juego de luces, y cotillón que fue repartido al ingreso del estadio e incluía narices de payasos y antifaces. Alrededor de las 22, “Qué vicios tengo?” fue la canción encargada de dar el puntapié inicial a la gran noche.



Al comienzo de la nota hablábamos de obstáculos que hay que pasar por el camino, y no podemos saltear uno en una crónica que tiene que transmitir la alegría vivida el sábado pasado. Melisa, una joven de 20 años, asistió al recital y tuvo que ser trasladada al Hospital Álvarez, donde falleció de un paro cardiorrespiratorio. Ante nuestra sorpresa, la prensa se hizo eco de esta desgracia y habló de “otro Cromañón”. Leímos y escuchamos en los medios sobre mala organización, sobreventa de entradas y muchas mentiras más. Por eso, también como comunicadores queremos desmentir esas cosas y defender a la banda de toda acusación.

La única verdad es que las vallas ubicadas delante del escenario cedieron, y que el recital empezó casi una hora más tarde de lo planeado porque tuvieron que solucionar ese inconveniente. También es verdad que tras tocar el primer tema, Piti (cantante) explicó el problema de las vallas y pidió conciencia y responsabilidad abajo del escenario, para “cuidarnos entre todos”, y que ante cualquier problema, detrás de las vallas había profesionales que con pedírselo, rápidamente los sacarían de ahí.

Tampoco es culpa de Las Pastillas del Abuelo la cantidad de robos que ocurren en los recitales, porque en absolutamente todos los shows de gran convocatoria están esos indeseables que van a arruinar las fiestas. Vaya paradoja tuvo la noche cuando Piti le dedicó “Caqui”, un viejo tema pastillero al que se sumó el bajista fundador del grupo, a todos aquellos presos que valen la pena, que hicieron una autocrítica y merecen otra oportunidad, cuando metros más abajo había gente delinquiendo y lejos de entender el mensaje.

Lo de Melisa fue una desgracia. No hay un manual de cómo vivir y controlarse en un recital, así como tampoco hay un manual de cómo viajar en colectivo para no estar apretados como sardinas. Vivir recitales es una materia que se aprende viviéndolos, a fuerza de golpes, moretones y hasta pérdidas de zapatillas. Es como la vida, uno aprende sus límites a partir de experiencias y errores. Lamentablemente, Melisa perdió su vida, pero no hay que manchar a Las Pastillas del Abuelo por eso, nos da rabia y decepción que colegas lo hagan.

Un ex compañero de secundario, cuando teníamos 17 años, fue por primera vez a un recital, Los Piojos en el Luna Park. Su objetivo era estar ahí delante, bien pegado a la valla, frente a frente con Ciro, Tavo, Micki y Piti. Como no sabía que el horario de las entradas es un estimativo por la impuntualidad de la gente, fue más que puntual, más que temprano, y desde el primer minuto que pisó el campo se abrazó bien fuerte a la valla. Al segundo tema, no aguantaba más, se tuvo que ir hacia un costado muy dolorido. Era de contextura chica, el dolor siguió y tuvo que ir al hospital. Por la escuela no lo vimos durante dos semanas, se le había perforado un pulmón. Al siguiente ritual piojoso volvió a ir, pero supo esperar los momentos, salir y entrar de los pogos según su cuerpo se lo exigiera. Por suerte, no fue una desgracia. Como dice un tema de Las Pastillas, “hay que vivir a conciencia esta lección”. Y como finaliza la letra de la canción que abrió el recital en Ferro, “los peores vicios son las malas actitudes”.



¡Fiesta papá! Gritaría Piti sobre el escenario. “Solo Dios (Almafuerte)”, “Casualidad o causalidad?”, “Cubano” y “Cerveza” continuaron con la tan esperada noche pastillera.

¿Un momento? El puesto número 16 de la lista de temas, reservado para Los Enviados de Thot, una banda amiga de Las Pastillas del Abuelo y muy mencionada por sus integrantes en entrevistas y recitales. Los dos grupos juntos sobre el escenario interpretaron un gran tema (no lo conocíamos hasta esta noche), “Amigo rock”, que resumió el gran desfile de figuras y amistades sobre el escenario: Tete de La Renga tocó el bajo en “Los Oportunistas”; Maikel de Kapanga sumó su guitarra a “Tantas escaleras” y “Osiris”; Bárbara Silva de Mama Chabela le agregó su bella voz a “Quiero tener razón o ser felíz?”; Balbis y su murga hicieron bien rioplatenses a “Saber cuando parar”, “Qué carajo es el amor?”, “Viejo” y “Me juego el corazón?”; y Arbilito hizo más completo a “Que hago esperando un puto as?”.

Además, Las Pastillas del Abuelo demostraron ser una banda de rock con todas las letras, porque más allá de las melodías buscan transmitir un mensaje desde las letras hasta sus dichos y actos sobre el escenario, abrir cabezas y mostrar realidades, algo bien de las raíces del rock nacional que por la comercialización parece no existir hoy en día. Justamente por eso, “Desde la postura” y “Oscarcito” tomaron mucho más valor.



¿El número puesto? El tema número 10: “Qué es dios?”, dedicado a Diego Armando Maradona. Una canción muy cantada en todo el campo.

¿La novedad? La reversión mucho más reggaera de “Por colectora”, que le quitó fuerza, pero le sumó distinción, y se enganchó con "Loco por volverla a ver". Así como la versión con aires de cumbia del inédito “Ratón”.

¿Para destacar? Como siempre, “Peldaño” y “Skalipso”, que marcan los puntos más altos de los recitales pastilleros. Además sobresalieron: “Amar y envejecer”, “La casada” (con un maestro cubano en los teclados) y “Lo más fino”, que hacía tiempo no se escuchaba en vivo.



En la noche porteña también sonaron: “Dónde esconder tantas manos?” y “Qué pretendo o saber?”, ambos dos ya en la madrugada del domingo 6.

A la 1, los integrantes de Las Pastillas del Abuelo le pusieron punto final a su gran noche. Un nuevo peldaño que suben en su corta y rica vida musical. Por el atraso y el horario, “Cómo pudo entrar en mí?” y “Locura y realidad”, que estaban en la lista de temas, tuvieron que ser salteados, y muchos espectadores se retiraron antes de los dos últimos temas porque perdían los trenes para volver a sus casas. Igualmente, fue una gran fiesta la que se vivió en Caballito y se coronó, tras el paso de Tete en “Los Oportunistas”, con “Enano”, con “La parabellum del buen psicópata” de Los Redondos en el medio, y “Otra vuelta de tuerca”, para que La 20 explote por última vez en la noche.

Tuvieron un tema que los hizo conocidos y lo dejaron de lado porque no querían ser solamente una canción. Eligieron la independencia para seguir creciendo, dejando de lado en pleno apogeo propuestas que le ofrecían hasta el cielo. Tratan de buscar alternativas a un mercado tan cerrado y comercializado. Cuando uno los trata personalmente, se nota la sencillez de sus personas, que no perdieron la humildad y que realmente disfrutan lo que hacen. El sábado pasado, los integrantes de Las Pastillas del Abuelo cumplieron otro sueño en la gran realidad que están viviendo. No hay que mancharlos, sino felicitarlos.














7.12.09

Solo Rock del Pais: programas de noviembre



Y pasó el sexto mes en Radio Link. Al ritual de los lunes, se sumaron: Gauchos Rabiosos, Pampa Yakuza, Andando Descalzo, Riddim, La Posta y Las Pastillas del Abuelo, entrevista que por problemas técnicos no pudimos dejar guardada, aunque dejamos para escuchar un especial con lo mejor de todas las entrevistas que tuvimos con la banda durante estos años.

Todos los lunes, a partir de las 20, SOLO ROCK DEL PAIS, Los Especiales de Tu Revista de Rock! por www.RADIOLK.com.ar.


REVIVÍ LOS PROGRAMAS DE NOVIEMBRE


Programa Nro23 (2-11-09): Entrevista con Guachos Rabiosos. ESCUCHAR!

Programa Nro24 (9-11-09): Entrevista con Pampa Yakuza y Andando Descalzo. ESCUCHAR!

Programa Nro25 (16-11-09): Entrevista con Riddim. ESCUCHAR!

Programa Nro26 (23-11-09): Entrevista con La Posta. ESCUCHAR!

Programa Nro27 (30-11-09): Entrevista con Las Pastillas del Abuelo -no guardado por problemas técnicos-. Dejamos un especial con lo mejor de todas las entrevistas que tuvimos con la banda. ESCUCHAR!


SOLO ROCK DEL PAIS
Los Especiales de Tu Revista de Rock!

Lunes a las 20hs por www.RADIOLK.com.ar

3.12.09

El Fondo No Fisura


- ¿Cómo están preparando el cierre del año?
Con muchas ganas, tal vez presentando algún que otro tema nuevo. Pero le ponemos muchas fichas en realizar un show palo y palo. (Este viernes 04/12 en Encuentro Quilmes San Justo).

- ¿Qué análisis o balance hacen del 2009?
Fue un año muy positivo repleto de fechas, muchas de ellas por Capital pero sin dejar de lado nuestro querido Oeste. Siempre cambiando las listas de temas, reversionando temas nuestros y ajenos. Tenemos la postura de que ninguna presentación sea igual a la anterior para lograr ofrecerles siempre algo distinto a quienes vienen a vernos a todas las fechas. También fuimos a lugares nuevos para nosotros donde pudimos llevar nuestra música y hacer que gente que no nos conocía pudiera llevarse nuestro disco.

- ¿Ya tienen pensado entrar a grabar un nuevo disco?
Sí, hay varios temas compuestos. La idea es terminar de armar una lista más extensa de temas para luego hacer una selección de los mismos y en 2010 sacar el sucesor de nuestro primer disco.

- ¿Están trabajando algunos temas? ¿Notan alguna diferencia con los de "Qué tanto escándalo"?
Ya tenemos más o menos medio disco cerrado, pero todavía les falta trabajo a las canciones, detalles para cerrarlos definitivamente. La diferencia puede pasar un poco por lo musical ya que seguimos ampliando nuestro espectro musical en géneros que no están en el 1º CD. A su vez los temas estarán un poco más trabajados. La diferencia será notoria ya que la grabación de "Qué tanto escándalo" fue nuestra primera experiencia y ahora la idea es ir más armados para la grabación ya que contamos con un estudio de grabación propio.

- ¿Tienen planes para salir de gira durante el verano?
No, pero eso no quiere decir que nos quedemos quietos. El plan es quedarnos en Bs As y meternos de lleno en nuestra propia sala a grabarnos y seguir con la composición del próximo disco. El verano te da la libertad para trabajar el material nuevo porque no contamos con la presión de estar preparando fechas.

- ¿Qué podrían contarle a alguien que no conoce a El Fondo No Fisura?
Que es una banda con una gran amplitud musical que puede pasar de un tema con una base bien rockera, al reggae, pasando por una cumbia y terminar en hardcore/punk. Que preparamos cada fecha de una manera especial para que sea única y que a la hora de componer no existen los prejuicios sobre estilos. Por el lado de las letras también hay una gran variedad. Lo mejor que pueden hacer para conocer la banda es vernos en vivo. Son muy entretenidos nuestros shows. Es nuestro fuerte.

- ¿Qué es para ustedes El Fondo No Fisura?
Un estilo de vida, es todo, desde ensayar durante la semana a altas horas de la noche, reunirnos a definir cómo armamos las fechas, hacer los volantes, la página que tenemos en Internet (www.elfondonofisura.blogspot.com) y sobre todo un grupo que abarca algo más que los que estamos arriba del escenario que son nuestros amigos, los que vienen a vernos, nos visitan en la semana o nos juntamos cuando surge la oportunidad.

- Un mensaje de despedida
Que nos vengan a ver, siempre hemos logrado que el que no nos conocía se vaya contento de nuestros shows.


1.12.09

Teatro perruno



Si hay una banda que da gusto entrevistar es La Perra Que Los Parió, porque además de la buena onda, Nahuel Amarilla (voz y guitarra), acompañado por alguno de sus secuaces, siempre se hace presente con su viola para tocar en formato acústico alguno de sus temas, demostrando lo que disfrutan de hacer música. Por eso, mayor alegría dio verlos por primera vez en uno de los Teatros porteños, a pocos meses de haber llenado su primera Trastienda.

El sábado pasado, la jauría se reunió en Colegiales para vivir un sueño cumplido, aunque falta mucho camino por recorrer para el grupo oriundo de La Boca. “HDP”, “Por las calles” y “La piedra” fueron los temas elegidos para abrir el recital, de una lista que llegó a 20 e incluyó un cover de Sumo, “Next week”.



Un show para toda la familia, ya que había mucho ambiente hogareño para este gran paso de La Perra Que Los Parió. Su logo, que es una huella de perro, quedó marcado en el escenario ubicado en Federico Lacroze y Álvarez Thomas.

Luces que acompañaron muy bien en cada canción, una pantalla muy grande y rectangular que con algunas imágenes sumó su color y un sonido parejo de una banda que estuvo a la altura de las circunstancias, son algunos de los detalles que rodearon al recital. Además, los integrantes de La Perra no estuvieron solos, ya que la murga de Madero, “Ay Mamá”, supo acoplarse a varios de los temas, como en “Murga para mi soledad”.

Otras canciones que se destacaron en la noche y fueron muy disfrutadas debajo del escenario por toda la jauría fueron: “Guardapolvo”, "Reggaeton", “Por siempre”, “San Expedito”, “El loco del arenero”, “Los tontos” y "El tipo del Mercedez Benz".



Para cerrar la gran noche perruna, sonaron “Dejate llevar”, con un fragmento de “Debede” de Sumo para reafirmar las raíces que influyen a la banda, y “LPDB (La Perra Disco Bar)”.

Así, La Perra Que Los Parió cumplió otro sueño, para seguir remando en pos de muchos más. Semanas antes del show, nos hemos cruzado con varios de sus integrantes volanteando para este recital, así como lo hacían en sus comienzos para fechas de menor convocatoria, y eso hace que se haya disfrutado mucho más, porque sabemos el esfuerzo que hicieron para llegar ahí. ¡Felicitaciones para La Perra!

20.11.09

Prócer indignado



Miguel Vilanova, más conocido como Don Vilanova (ex Botafogo), hizo una carta pública que difundió a todos sus contactos
, muy enojado por lo sucedido en el recital de Viejas Locas y contra los medios de comunicación masivos, que no respetan trayectorias y todo lo que difunden es por negocios. Así, como "la maquina de picar carne" que se han convertido las discográficas.


A continuación, el extenso, crudo y duro reclamo de un prócer del rock argento, uno de los mejores guitarristas que han surgido en el país:

"Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos… Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!?¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!!Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba…¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?! Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un:-“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo? Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente. Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”… Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal."

Don Vilanova, alias Botafogo.

Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658

15.11.09

Difícil de entender




Viejas Locas volvió a los escenarios tras nueve años y el resultado fue una mezclas de sensaciones, con más decepción que alegría: el recital empezó y terminó a cualquier hora, a la banda le faltó vuelo y, previo al show, hubo incidentes que dejaron un saldo de 30 heridos y 40 detenidos, con una incomprensible y bochornosa represión policial.

Los medios tienen material para explotar durante una semana. El regreso de Pity Álvarez con el grupo que lo llevó a lo más alto de la historia del Rock Nacional salió en todos los titulares del domingo por lo que ocurrió en la previa y no por lo que fue el espectáculo en sí. Por un lado, la viveza (que sería mejor llamarla boludez) criolla de querer colarse y ver un espectáculo sin haber pagado la entrada; y por otro, la falta de organización, tanto de la producción (se nota que tiene menos rock que La Metro) como de la seguridad. Es una vergüenza que hoy en día, las personas que están vestidas y tienen el oficio de cuidarnos y protegernos, disfruten tanto de tener un palo en la mano y mostrar su autoridad a base de golpes y agresión. Como dijo el Indio Solari: las balas traen mala suerte.

Ahora, vayamos a lo que fuimos a ver: Viejas Locas en Vélez. En cuanto al recital, también la sensación de decepción estuvo presente, aunque volver a ver a una banda icono, que tuvo su apogeo en la segunda mitad de los ’90, da cierta alegría, más si ese grupo te marcó musicalmente y te encaminó hacia un fanatismo por el rocanrol.



Alrededor de las once de la noche, tras una introducción con videos de Elvis Presley, Los Plateros, Gardel, Rolling Stones, Jackson 5 y Roger Waters, “Intoxicado” fue el tema elegido para abrir el show, sucedido por una lluvia de fuegos artificiales como si estuviésemos en navidad o año nuevo. El dicho no se equivoca, no hay que festejar antes de tiempo.

Muchos baches entre canción y canción y un Cristian "Pity" Álvarez igual de imprevisible y extravagante (para quienes creían que no sería así), que revoleó desde chocolates hasta una guitarra, son algunos de los tantos puntos que restaron en el recital. Otros de los momentos más flojos fue “Perra”, el excelente tema fue aruinadísimo con una zapada que duró aporximadamente ¡20 minutos!

Igualmente, dentro de tanta locura hay gracia: “Si van a tirar zapatillas que sean 41 y no tiren nada viejo, algo a la moda, no me voy a poner algo vintage“, fue una de las tantas cosas que dijo Pity.


A pesar de todos los puntos negativos, hubo momentos para destacar que sumaron para bien: como las muy buenas versiones de “Hermanos de sangre”, “Una vez más” y “El árbol de la vida”, y cuando Fabián “Fachi” Crea tomó el micrófono para cantar “Botella”. También, merece ser mencionada aparte la interpretación de “Una piba como vos”, a la que se le enganchó “The KKK took my baby away” de The Ramones.



Otras canciones que sonaron en la noche fueron: “Nena me gustas así”, “Lo artesanal”, “Balada para otra mujer”, “La simpática demonia”, “Si todavía estas ahí”, “Tornillo Eterno”, “Dámelo”, “Difícil de entender”, “Caminando con las piedras”, “Puente La Noria”, “Chico de la Oculta”, “Me gustas Mucho”, “Homero”, “Que vas a hacer tan sola hoy”, “638”, “Niños” y “Descansar en paz”.

Casi a las 3 de la madrugada del ya domingo 15, Viejas Locas finalizó su regreso con “Eva”, con un campo con más caras largas llenas de cansancio que sonrientes por felicidad.

Sensaciones encontradas en el regreso de Viejas. Al hacer un análisis en frío de lo que fue toda la joranda, es muy difícil sentirse satisfecho, aunque en la memoria puede ser muy bien recordado con el correr del tiempo haber formado parte de este recital, más allá de su resultado.




Fotos: Federico López Claro (rock.com.ar)

Andando Yakuza, Pampa Descalzo… Un show único



El título no es el anuncio de la fecha, es la conclusión. Excelente recital se vivió en la noche del viernes pasado en El Teatro de Flores.

Durante aproximadamente dos horas, Pampa Yakuza y Andando Descalzo volvieron a compartir un escenario, no solo para rotar y tocar sus propios temas, sino para interpretar canciones de la otra banda y hacerlo varias veces juntos, los dos grupos completos sobre el escenario. Los únicos que rotaron en esos momentos fueron los bajistas, Emi de la Encarnación (Andando) y Ricardo Jahni (Pampa), y hasta se la jugaron con dos baterías al mismo tiempo.

El muy buen recital comenzó con “A otra cosa”, de Pampa Yakuza, y “Continuar”, de Andando Descalzo. De ahora en más, no tiene mucho sentido seguir explicando de quién es cada canción porque durante todo el show, fueron de los dos, como una misma banda, Andado Yakuza o Pampa Descalzo, elijan el nombre que más les guste. Además, durante toda la noche fueron intercambiando temas de cada uno.

“Dejarse llevar” y “Un mundo” siguieron en la lista, con las dos bandas completas sobre el escenario. Luego, Juani Rodríguez (voz de Andando) se retiró y dejó a Hernán Saravia y Federico Quiroga (voces de Pampa) que canten “Andar”. Al terminar, los roles se invirtieron y fue Juani quien tomó el micrófono para interpretar “Bla bla bla”.



A partir de ese momento, la rotación sobre las tablas no paró. Los descalzos tomaron el protagonismo absoluto y tocaron “Hoy” y “Luz”, para que luego los yakuzas tuvieran su exclusividad con “Hagamos uno” y “Desde el umbral”.

Con los primero 10 temas, el telón de El Teatro de Flores se cerró. Unos minutos de descanso, mientras detrás de escena se acomodaba todo para un set acústico, que incluyó: “Serena”, “Llorar que resolver”, “Ilógico” y “Cuidando el empate”. A medida que pasaban las canciones, la tranquilidad se fue transformando en un sano descontrol.

Con “La mañana del mañana” y “Sol de los pobres”, Pampa Yakuza tuvo su último papel protagonista, al igual que Andando cuando continuó con “Arremangado” y “Juda priest”.

La recta final del recital fue a puro Pampa Descalzo-Andando Yakuza. “Volveré” y “Juntos” siguieron en la lista de temas, sucedidos por el enganchadito “Brillante sol – Sentí corazón”.



Cada vez faltaba menos para la despedida. El cierre fue a puro baile: “De vuelta” y “Flor” dejaron el campo bien caliente para que por un instante se abra una Disco. Con otro enganchadito, “Amor de poliéster – Pantuflas”, se armaron varias parejas que le sumaron otro color a la fiesta.

De más está destacar la justeza y el gran crecimiento que demuestra Pampa Yakuza con sus vivos, así como la presencia que tiene Juani de Andando Descalzo para dirigir la batuta y comandar un gran recital.

Aunque te hayan contado el final de esta historia, lo disfrutas igual. “Marinero” fue el anteúltimo tema de la noche, que le dio pie a la despedida y agradecimiento. Ahora sí, todos a prepararse para cantar, saltar y abrazarse con los protagonistas: “Carnaval para tu desconsuelo” cerró el telón, como acostumbra Pampa en cada show, como se acostumbraron los Andando cada vez que comparten escenario con ellos.

Lo anunciaron como un show único, y así lo fue. Palmas para Pampa Descalzo y Andando Yakuza.



LISTA DE TEMAS

1. A otra cosa (Pampa Yakuza)
2. Continuar (Andando Descalzo)
3. Dejarse llevar (Pampa Yakuza)
4. Un mundo (Andando Descalzo)
5. Andar (Andando Descalzo)
6. Bla Bla Bla (Pampa Yakuza)
7. Hoy (Andando Descalzo)
8. Luz (Andando Descalzo)
9. Hagamos uno (Pampa Yakuza)
10. Desde el umbral (Pampa Yakuza)
11. Serena (Pampa Yakuza)
12. Llorar que resolver (Andando Descalzo)
13. Ilógico (Andando Descalzo)
14. Cuidando el empate (Pampa Yakuza)
15. La mañana del mañana (Pampa Yakuza)
16. Sol de los pobres (Pampa Yakuza)
17. Arremangado (Andando Descalzo)
18. Juda priest (Andando Descalzo)
19. Volveré (Andando Descalzo)
20. Juntos (Pampa Yakuza)
21. Brillante Sol (Pampa Yakuza) + Sentí corazón (Andando Descalzo)
22. De vuelta (Pampa Yakuza)
23. Flor (Andando Descalzo)
24. Amor de poliéster (Pampa Yakuza) + Pantuflas (Andando Descalzo)
25. Marinero (Andando Descalzo)
26. Carnaval para tu desconsuelo (Pampa Yakuza)


4.11.09

SRDP en Radio Link: programas de Oktubre



Quinto mes en Radio Link. Se sumaron al ritual de los lunes: Mancha de Rolando, Resistencia Suburbana, Inmaduros y Científicos del Palo. Además, de seguir estranando nuevos discos, que por suerte en este 2009 han sido muchos.

Todos los lunes, a partir de las 20, SOLO ROCK DEL PAIS, Los Especiales de Tu Revista de Rock! por www.RADIOLK.com.ar.


REVIVÍ LOS PROGRAMAS DE OKTUBRE


Programa Nro19 (5-10-09): Entrevista con Ciéntificos del Palo. ESCUCHAR!

Programa Nro20 (12-10-09): Entrevista con Mancha de Rolando. ESCUCHAR!

Programa Nro21 (19-10-09): Entrevista con Resistencia Suburbana. ESCUCHAR!

Programa Nro22 (26-10-09): Entrevista con Inmaduros. ESCUCHAR!


SOLO ROCK DEL PAIS
Los Especiales de Tu Revista de Rock!

Lunes a las 20hs por www.RADIOLK.com.ar

30.10.09

Resistencia Suburbana en Fotos

El pasado sábado 23 de octubre, Resistencia Suburbana presentó "Con la fuerza del mar" en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. A pesar de los numerosos problemas que tuvo que saltar la banda con total profesionalismo, se vivió una gran fiesta de reggae y un recital para seguir aplaudiendo, hoy a casi una semana del mismo.









































LISTA DE TEMAS

1. Cuando la sangre se evapore
2. El cerco
3. Con el viento
4. No cierre la cuenta
5. Elevar
6. El Fantasma
7. Ya nada me asombra
8. Una luz
9. No lo hagas más
10. Con la fuerza del mar
11. El león
12. Por cultivar marihuana
13. Mas de una vez
14. Va a servir
15. Por amor
16. Muerte en Irak
17. Cuidado
18. Hermano
19. Si me dejas
20. Luz de Amor
21. FMI (masacre, brutal e intensa)
22. Ladrones
23. OTAN
24. Toma lo que es tuyo
25. Volando tan alto
26. Cosas que nadie oía
27. Rastone
28. La unión verdadera


13.10.09

Conociendo a...

KAMELEBA




Desde San Luis, una banda de reggae viene creciendo con sus buenas vibras. Hablamos de Kameleba, grupo que cuenta con dos discos de estudio ("Kameleba" -2004- y "Sueño que va" -2007-, este último muy recomendable) y ya está produciendo el tercero, con Néstor Ramljak de Nonpalidece.

Solo Rock del País habló con Darío Alturria (voz) para conocer más a Kameleba.

- ¿Quiénes forman Kameleba?
Lionel Folch (bajo), Iván Alturria (guitarra), Jorge Reynoso (guitarra), Sergio Barroso (batería), Cristian Gerardi (teclado), Sergio Domínguez (saxo tenor) y yo. Luego se suman algunos músicos amigos de distintos puntos del país.

- ¿De dónde son y desde cuándo tocan?
Somos de Villa Mercedes, San Luis, y estamos tocando desde el 2000, aunque la banda se armó en 1999.

- ¿Por qué una banda de reggae?
Es una banda formada para tocar roots reggae. El bajista es el fundador de Kameleba, el venía de hacer música de todo tipo. Formó parte de muchos proyectos que encaró con mucha seriedad, ya había tocado ska, hasta había encarado las programaciones electrónicas para generar los primeros experimentos dub de la zona. Se compró un bajo y armó un riddim con su vecino baterista Sergio y salió a buscar deliberadamente a un cantante que entendiera el género. Así me convocan una noche en un bar. Estábamos zapando un poco de reggae acústico y se puso bueno, se armó una vibra buena y me encararon derecho. Yo tocaba con mi hermano y mis amigos para jugar solo los fines de semana. Además, vivía en Rio Cuarto, Córdoba, que queda a unos 120 kilómetros de Villa Mercedes y me era muy engorroso tener dos bandas, así que preferí seguir tocando con mis amigos. A partir de ahí, empezamos a estar cada vez más cerca las dos bandas, tocamos juntos un par de veces, nos empezamos a conocer y me sedujo el riddim que lograban. Yo escuchaba reggae de raíces y sabía de qué se trataba. Empecé a ir a los ensayos y a ver por donde estaban buscando, hasta que les piqué el boleto de que sus temas se parecían a unos de Mighty Diamonds. Tenían buenas influencias para esa época en mi ciudad, tocábamos covers de Black Uhuru y Gregory Isaacs. Tocando nos entendíamos muy bien, hasta que en el año 2000 Lionel recibe la invitación para tocar en un festival de reggae que duró tres días en Córdoba Capital y automáticamente me llamó por teléfono para que fuera el cantante de la banda de una vez. Así debutamos en Córdoba y flasheamos, fue una experiencia inolvidable para nosotros. Tocó Fidel que acababa de lanzar su debut como solista con el álbum “Cabeza Negra”, Resistencia Suburbana que estaba a punto de lanzar “Resistencia más IVA” y Karamelo Santo en su apogeo, y nosotros éramos hinchas de esa bandas, era un momento de ebullición del reggae argentino.

- ¿Se hace más difícil llegar desde una Provincia?
Hace 10 u 11 años no había casi músicos de reggae roots en San Luis, ni que hablar de armar una fiesta de reggae. No había público y con menos Internet que hoy en día había que salir a las ciudades grandes a ver shows en vivo, a conocer gente del palo, a hacer amigos e intercambiar música. Cuando empezamos a tocar mi hermano y yo vivíamos en Río Cuarto y teníamos que viajar todos los fines de semana para ensayar, el batero vivía en San Luis y todo se nos hacía muy engorroso. Había que empezar de cero en todo sentido. Eso fue genial por que nos hicimos casi una escuelita de reggae en la que aprendíamos y a su vez transferíamos información. Creo que a las bandas de todo el país se le hace difícil tener su oportunidad, mostrar lo que hacen y lo que son capaces de dar. Buenos Aires es una plaza muy importante a nivel sudamericano y también a nivel internacional, y estar presente allí es muy desgastante para las bandas como nosotros que estamos a más de 700 kilómetros. En nuestra ciudad solo tocamos dos o tres veces al año. En San Luis Capital un par más y uno o dos shows de verano en los principales centros turísticos de la provincia, como Potrero de los Funes y Merlo. Así, nos la pasamos arriba de un colectivo recorriendo el país para mostrar nuestra música, lo que a su vez fue una bendición por que hicimos por nosotros mismos una base en casi todo el país, donde nos espera la gente con mucho cariño y fidelidad y nos dan la oportunidad de girar todo el año siendo una banda independiente que se sostiene a partir de la autogestión.

- ¿Cómo es el circuito de San Luis y sus alrededores?
En San Luis hay muy pocos lugares habilitados parar hacer shows. Nosotros producimos shows de reggae durante el año y la gente responde, quiere escuchar reggae en vivo y sentir la vibración. Esto es el resultado de un proceso, de una escuela de reggae argentino que generó su público y su espacio. En la región tocamos bastante en localidades de la provincia de Córdoba, Mendoza y Santa Fe, en las que se esta tejiendo una red entre músicos de reggae del Interior que se articulan con productores, discotecas y lugares habilitados para concretar cada vez mas conciertos del género en los que se suben a las tablas bandas locales, provinciales y nacionales y se le están empezando a sumar algunos números internacionales. La movida se va robusteciendo.



- ¿Qué nos pueden contar de "Sueño que va"?
Que para nosotros era una necesidad, necesitábamos grabar un disco en serio. “Sueño que va” fue la arremetida de un grupo de gente amiga que estaba convencida de que ese puñado de canciones era capaz de darle a Kameleba el respeto y la confianza de la gente del género en Argentina y de sumar gente de cualquier tipo que se sintiera identificada con la palabra que viste a la másica.

- ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo?
Fue un laburo arduo, nos la pasamos viajando para grabarlo. Había poco tiempo, sumado a los límites de presupuesto que tiene toda banda. Se hizo íntegramente en primeras tomas, no fuimos a componer al estudio. Nos conocimos con Goy Ogalde (Karamelo Santo), el productor, en medio del laburo. Fue un veranazo en La Boca, de esos que irritan de día, pero que piden cervecita amiga por las noches. Hubo de todo: reuniones con Goy tipo equipo de fútbol antes de una final, en la que el nos ponía contra las cuerdas y nos desafiaba como grupo con preguntas como “¿haber, y ahora que grabaron el disco y que hicieron todo este esfuerzo desde el interior, que sigue?”. Nos desafiaba: “a mi me gustan las bandas que ponen huevos”, nos decía, y terminábamos en el Parque Lezama reafirmando nuestros juramentos internos de banda. Estamos muy conformes con la placa y con la experiencia que nos reveló que ese ir y venir iba a ser parte de nuestra vida cotidiana en adelante, que el esfuerzo tiene su premio.

- ¿Ya piensan en un sucesor?
Sí, este año lanzamos nuestro tercer disco. Va a estar coproducido artísticamente por Nestor Ramljak (Nonpalidece) y tendrá algunos invitados sorpresa.

- ¿En qué sienten que progresaron en estos años y qué sienten que les falta?
En estos años desarrollamos nuestro público, ya casi no teloneamos a bandas y eso nos da autonomía. El público crece exponencialmente y nos permite girar por el país. Aprendimos a dar cuatro o cinco shows seguidos, de dos horas y cuarto cada uno, regulando la energía, ansiedad y el estrés, conservando el disfrute, la vitalidad y el ida y vuelta con la gente en vivo. Perdimos la frecuencia del ensayo, debido a que viajamos mucho, y para ensayar hay que viajar a Villa Mercedes, que es donde está el cuartel general. El ensayo de entre semana desgasta mucho, ya que nuestros shows y ensayos implican muchos kilómetros y horas de viaje.

- ¿Cómo definirían su estilo?
En primer lugar creo que somos una banda de la segunda generación en el reggae roots argentino, que ya es un movimiento legítimo. Tenemos las influencias del reggae nacional, que para mí es el mejor roots del reggae en castellano, por la cantidad y la calidad de las bandas que tiene. Kameleba es bastante impredecible dentro de sus discos y de las listas de sus shows, no tenemos una única pose, no estamos siempre románticos y enamorados, templados y meditativos, ni todo el tiempo combativos con los dientes apretados. Usamos las texturas de la música jamaiquina con libertad, podemos tocar roots, reggae lovers, ska tradicional o dance hall. El único filtro que usamos es el del mensaje, siempre es reggae conciente.

- ¿Qué significa Kameleba para ustedes?
Kameleba significa león en Diola, un dialecto tribal de la zona de Costa de Marfil. Ese León es el estandarte de todo un movimiento internacional que hoy por hoy va más allá del rastafari y del color de nuestra piel, un movimiento que con el tiempo desarrolló una tolerancia de hecho. En un primer momento hasta Bob Marley fue criticado por la comunidad rastafari ortodoxa de Jamaica por ser una estrella pop, un rocker que trabajaba de noche en Babylon y que hablaba del rey Selassie y que tocaba para universitarios blancos en Europa. Luego se dieron cuenta de que era embajador de un mensaje último, el de la emancipación de los pueblos y de las mentes oprimidas, un rasta mestizo hijo de un coronel blanco y de una campesina negra, que le recordaba al mundo que ya no hacía falta ser negro para ser esclavo. Un hibrido, una evolución, un predicador pop, con un mensaje de dignidad y de respeto a la creación acunado por el reggae de raíces, capaz de demostrar que rasta es una frecuencia, que puede sintonizarse en cualquier parte del mundo y que todos somos una potencial antena de cambio. Kameleba es nuestra antena con Zion.

- ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda?
En nuestros portales: www.myspace.com/kameleba, www.facebook.com/kameleba y www.fotolog.com/kameleba_roots.

5.10.09

SRDP en Radio LK: rituales de septiembre




Cuarto mes en Radio Link. Se sumaron al ritual de los lunes: Holy Piby, Cola de Pato y Fierro y Cruz. Además, estrenamos los nuevos discos de Kapanga, Ratones Paranoicos y Pier, además del primer corte de difusión del regreso de Viejas Locas y el tema inédito de Divididos.

Todos los lunes, a partir de las 20, SOLO ROCK DEL PAIS, Los Especiales de Tu Revista de Rock! por www.RADIOLK.com.ar.


REVIVÍ LOS PROGRAMAS DE SEPTIEMBRE


Programa Nro15 (7-09-09): Entrevista con Fierro y Cruz y estrenamos los discos nuevos de Kapanga y Pier. ESCUCHAR!

Programa Nro16 (14-09-09): Estrenamos el nuevo disco de Ratones Paranoicos y el primer corte de difusión del regreso de Viejas Locas. Además, charlamos con Oidosordos. ESCUCHAR!

Programa Nro17 (21-09-09): Entrevista con Holy Piby y tema inédito de Divididos. ESCUCHAR!

Programa Nro18 (28-09-09): Entrevista con Cola de Pato. ESCUCHAR!


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1.10.09

Las Pastillas del Abuelo en Ferro



Finalmente, la fecha que tenían planeada los integrantes de Las Pastillas del Abuelo para septiembre no pudo ser, pero antes que termine el mes, ya anunciaron su único recital en tierras porteñas: el 5 de diciembre, llegan a Ferro, su primer show al aire libre. A partir del viernes, se ponen a la venta las anticipadas a precios promocionales.

21.9.09

El Indio Solari hizo de Salta La Linda, Salta La Ricotera

Y finalmente llegó el día tan esperado por todos los fanáticos: El Indio Solari hizo su única presentación del 2009 en la Salta "la Linda", que este fin de semana se transformó en "la Ricotera", ya que alrededor de 35 mil fanáticos de todos los puntos del país y del exterior llegaron para una misa única e irrepetible.

Tras los cruces entre Solari y Beilinson, el guitarrista de Los Redondos, por diferentes dichos, la gente mostró su seguimiento incondicional al cantante quien tocó a más de 1600 kilómetros de la Capital de la Argentina y de todas maneras llegó el Estadio Padre Martearena de la capital salteña.

Ya desde algunos días antes del show, los ricoteros comenzaron su misa llegando en micros, autos, camionetas o como pudieran. En toda la ciudad se observaban remeras del Indio y de Los Redondos, música ricotera en todas las radios, bares y en cualquier esquina donde se encontrara un grupo de jóvenes.

Las banderas empezaban a decorar la ciudad que se encierra entre cerros y la belleza natural y el paisaje iba tomando un nuevo color, cada vez que una nueva hora hacía que el recital se acerque a su comienzo.

Salta estaba práticamente colapsada por el mundo de gente que llegó para vivir el único recital del 2009 de Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Según fuentes salteñas, la capacidad hotelera de 9 mil personas se ocupó en su totalidad (sin contar la gran cantidad de personas que llegaron en carpas al camping municipal o aquellos que dormian en los hostales sentados en sillas o en hamacas paraguayas. Además, la calle Balcarce (la peatonal donde se encuentran restoranes y bares) facturó el doble, y la ciudad de Salta y alrededores facturaron entre 8 y 9 millones de pesos por la llegada del Indio.

Sin lugar a dudas todo lo que generó la misa ricotera valió la pena por un show que fue uno de los mejores de Solari como solista.

Después de varios cánticos de los miles de fanáticos, las luces del estadio se apagaron en su totalidad y una intro presentó a los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y con "Fuegos de Oktubre", el Indio apareció en escena con un comienzo que rozó la perfección.

Tras el saludo oficial, llegaron temas de sus discos solista: "Tomasito podés verme? Tomasito podés orime?" (de El Tesoro de los Inocentes) y "Martinis y Tafiroles" (de Porco Rex).

Durante casi todo el show, Solari habló en varias oportunidades con el público agradeciendo llegar un estadio en Salta: "Llenar estadios en el Interior es increible. Les agradezco muchos... Estoy sin palabras", sentenció el cantante para darle paso a una seguidilla de tomar ricoteros que fueron los que más abundaron en la noche: "Me matan Limón!", "El infierno está encantador esta noche", y el enganchado "Rock para el Negro Atila" y "Divina TV Führer".

"¿Está linda Salta? Probaron las empanadas y los tamales?" le dijo el Indio a su gente antes de continuar con "Ramas desnudas" y "Bebamos de las copas más lindas".

A esta altura, ya se veía a un Solari muy inspirado, una banda que está (desde hace rato) a la altura de la situación para no pifiar ni una nota en los temas de Los Redondos y un público que festejaba a más no poder pese al gran cansancio del viaje.

Con "El arte del buen comer" y "Vuelo a Sidney", se terminó la primer parte del recital, que esta vez no tuvo un receso tan prolongado, pero si fue un pequeño corte para retomar el aliento y continuar con un show único, irrepetible e inolvidable.


Y la segunda parte comenzó tan bien como la primera: "El pibe de los astilleros", "Porco Rex" y "Pabellón séptimo", tema en el que el Indio se tomó un instante para contar lo que había sucedido en aquella cárcel, esos tres temas encendieron nuevamente la mecha del público que disfrutaba el gran espectáculo.

"Ella debe estar tan linda" continuó en la lista de temas, seguido por otros dos temas de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota que hicieron vibrar toda la ciudad: "Un ángel para tu soledad" y "Mariposa Pontiac - El rock del país".

"To beef or not to beef" y "Porqué será que Dios no me quiere" mostraron una parte del repertorio solista del cantante, casi los últimos temas de sus discos tras el "descanso" de Los Redondos.

A esta altura (y no por los más de 1000 metros por encima del nivel del mar que se encuentra Salta), el recital estaba en un clima óptimo y lo que vino después fue lo que hizo que todos los kilómetros hechos por todos los ricoteros que coparon el Estadio Padre Martearena no se sintieran, ya que el grito ensordecedor llegó a todos los rincones de Salta: "Todo un palo", el enganchado de "Ya nadie cree en mi remera" y "Ñam fri fruli fali fru", para luego mechar "Pedía siempre temas en la radio".


La antesala del final fue más que ideal: "Cruz Diablo" y "Un poco de amor francés", le dieron paso a un final que tuvo mucha emoción: "Juguetes perdidos", con todo el estadio iluminado por decenas de bengalas y banderas que se movian de un lado para el otro le dejó la piel de gallina a más de uno y con el corazón en llamas a todos.

"Flight 956", uno de los mejores temas del segundo disco del Indio fue el que se antepuso al ya clásico pogo más grande del mundo: "Jijiji", que nuevamente hizo temblar la tierra, pero ahora a 1600 kilómetros de esas noches en Buenos Aires.

Y así se escribió una nueva historia del rock nacional. La ciudad que vio nacer a Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota como banda, esta vez abrazó a Solari ya sin Skay en la guitarra para un recital que quedará en la cabeza de todos por mucho tiempo, y sin dudas, será uno de los mejores del año y de los que hizo el Indio como solista.







17.9.09

Conociendo a...

DE LA GRAN PIÑATA



-¿Quiénes forman De La Gran Piñata de dónde son y desde cuándo tocan?
La banda en la actualidad está formada por: Javier Dabundo (batería), Federico (bajo), Pantera (guitarra y voz), Ariel Silvestre (guitarra y charango) y El Gato (percusión).

-¿Cómo surgió la banda?
Mucho antes de surgir la idea de armar una banda, existió una especie de ritual en el que Fede y Pantera, quienes se conocieron durante la primaria, se juntaban todas las semanas a tocar la guitarra y descorchar lo que se les cruzara en el camino. Después de un tiempo, al ver que sin querer habían terminado unas cuantas canciones, decidieron que sería una buena idea darle forma a los temas y poder salir a tocarlos. La primera idea fue Javier, que en ese momento tocaba la batería en otra banda con Pantera (Malver). Así, como trío, la banda comenzó a ensayar casi dos años después de haber empezado el viejo ritual de juntarse a tocar. Después de Javi, la idea fue sumar músicos de todo tipo, para poder ofrecerle a las canciones todo lo que pidan. Así, se sumó Facundo López en la percusión y, un tiempo después, Ariel empezó a tocar el charango y la segunda guitarra. Por cuestiones de tiempos y organización, Facu tuvo que dejar la banda y ahí es cuando entra El Gato, con quien la banda ya tenía una relación por haber compartido más de un escenario. Ésta es la formación actual, pero la banda sigue con las puertas abiertas a toda aquella persona que sepa querer tanto como nosotros esto que es nuestra forma de vivir.

-¿Cómo definirían su estilo?
El estilo de DLGP se podría definir como una fusión entre el rock y el espíritu latino. Creemos que de esta mixtura surge toda nuestra energía. La intención es lograr que el poder del rock haga cada tanto un descanso en los instrumentos de percusión, el charango, y las guitarras criollas.

-¿Qué nos pueden contar del nuevo disco que se viene?
El disco pretende ser un entretenimiento, una descarga y un descanso mental para el oyente, pero también quiere gritar el mensaje que la banda transmite. Nuestro mensaje es de paz, pero también es de lucha. El disco intenta explicar nuestra idea de que las reglas son solamente reglas y se pueden romper, que la pasión y las ganas son inquebrantables, el disco mismo es la prueba en vida de este concepto.



-¿Qué representa este disco en la banda?
Este disco representa un crecimiento gigante para la banda, un logro personal y grupal, un orgullo que nos impulsa a seguir haciendo cosas. Es un poco una devolución al esfuerzo que se hizo. Representa una conexión más directa con quienes nos siguen. El disco nos representa a nosotros directamente, a nuestras ideas, a nuestra forma de ver las cosas y a nuestras pasiones.

-¿Cómo es la experiencia de su grabación?
Aquel que escuche el disco se va a encontrar con una banda que explotaba en ganas de grabar. Se notan las ganas en cada golpe de la batería, acorde o frase de la voz. La experiencia de entrar al estudio sin nada más que canciones en la cabeza y ver como poco a poco se van haciendo realidad es indescriptible, es algo que te llena. A todo esto todavía queda sumarle el tiempo que nos obligó a compartir juntos, las vivencias, las noches, las mañanas de resaca y las risas.

-¿Qué es lo que más destacan de la banda?
Lo que más destacamos es la gente que nos viene a ver, siempre nos sorprendemos de la llegada que tuvo la banda no solo a nivel musical, sino también a nivel emocional y humano. Con la mayoría de las personas que nos vieron alguna vez hemos compartido alguna charla o debate a partir de las canciones.

-¿Qué significa para ustedes De La Gran Piñata?
De La Gran Piñata es nuestra forma de vida, es la forma de revelarnos contra lo que no nos gusta y de algún modo es nuestra salida de emergencia. De La Gran Piñata existe porque nos gusta hacerlo, poder gritar las cosas que decimos en las canciones es nuestra bajada a tierra de nuestras cosas cotidianas.

-¿Dónde se puede conseguir más información de la banda?
En la página de la banda van a encontrar temas, letras, data actualizada y algunas cosas más: www.dlgp.com.ar.