Entrevista de Solo Rock del País con Nenna

Nos damos el gusto de presentarles a Nenna, una banda única en su estilo. Para más informació pueden vissitar su página web www.nenna.org.



No se pierdan la entrevista ni la música de esta banda. Con un simple play disfrutarán de la compañía de Nenna.

Pepsi Music, Día 5: Pastillas y gaseosa, sí que te va gustar

No es un nuevo medicamento ni una apología a las drogas. Simplemente es la combinación perfecta de música. Las Pastillas del Abuelo y No te va gustar fueron el punto más alto del quinto día del festival de la gaseosa.

Por Diego

Alrededor de las 19.45, Las Pastillas del Abuelo subieron al escenario. La banda liderada por Piti Fernández tuvo una gran respuesta de sus seguidores, que acompañaron los ritmos con un buen despliegue de cotillón, dándole los primeros toques de color a la tarde-noche.

La Chacarera “Perdido” abrió el corto y efectivo show. Uno de los grupos revelación de este 2006 repasó su primer disco, “Por colectora”, y adelantó tres temas de su próximo material, ya más que conocidos (saldrá a la venta en noviembre). Fueron 10 temas a base de Raggae, Candombre y Rock que por 50 minutos dejaron sin aliento a casi todo Obras.

Resulta imposible (como el nombre de la cuarta canción que tocaron) elegir un tema para destacar. Todos fueron excelentes. El cierre con “El enano”, “Osiris”, “Lo más fino”, “Skalipso” y “Vuelta de tuerca” dejó con la sonrisa de oreja a oreja a todo el público presente.

Piti fue el músico que más interactuó con lo fans en toda la jornada. La voz líder no paró de agradecer la respuesta de sus seguidores y, canción tras canción, les pedía que cantaran como si fuera el último tema de sus vidas. Desde el campo cumplieron sus deseos.

Tras la muy buena presentación de Las Pastillas del Abuelo llegó el momento de mayor convocatoria del quinto día del Pepsi Music. La banda uruguaya No te va gustar (que perfectamente puede llenar el Estadio de Obras con un show particular) se subió al escenario para alegrar a todos durante 70 minutos.

“Te voy a llevar”, “Nadie duerme” y “Te quiero más” fue el excelente arranque, de una presentación que no pudo ni empañarse con los problemas de sonido que surgieron en “Me cuesta creer”, sexta canción de la ya noche porteña.

Cuando empezaron los clásicos cánticos contra Chile (“somos argentinos, somos uruguayos pero chilenos no”), Emiliano, guitarra y voz líder del grupo “charrua”, dijo: “Somos argentinos, somos uruguayos y si somos chilenos no hay ningún problema”.

Volviendo al aspecto musical, “Clara”, que fue el onceavo tema, terminó de desgastar muchas voces que no pararon de cantarlo. Tras la clásica canción, No te va gustar tocó “Verte reír”, una versión que tuvo una frutilla imperdible: en el final engancharon “Mañana en el Abasto”, de Sumo.

Cuando la banda rioplatense ingresaba en la recta final, desde el campo se coreó “El otro yo se va a la p*** madre que los parió”, crítica que tendrían que analizar los organizadores para armar la grilla de algún futuro festival. El amplio recambio de gente demostró la amplia diferencia de estilos los músicos que pasaron por el escenario de Obras.

“Vamos a tocar los últimos tres temas, como teníamos planeado sin importar quién toca después”, fue la respuesta ideal de Emiliano Brancciari. Con “Más feliz”, “Al vacío” y “No era cierto” finalizó con el mejor momento de la noche.

El quinto día del Pepsi Music tuvo un relleno exquisito. Las Pastillas del Abuelo, que demostraron que siguen creciendo, se ganaron muchos aplausos, tanto de fans como de extraños, y la banda uruguaya dejó abierta una clara reflexión: cuando tengas un prejuicio y pienses que algo no te va gustar, no te olvides que ellos con ese nombre encantan.

Créditos: fotos vía Pepsi Music

Pepsi Music, Día 5: Asado con dulce de leche

El título no es una locura sino la mala combinación de los organizadores con dos delicias distintas. Es que en el quinto día del Pepsi Music hubo un sándwich: con El otro yo y Smitten, como las tapas de pan, y Las Pastillas del Abuelo y No te va gustar, cumpliendo la función del relleno ideal para degustar.

Por Diego

Fuera de la pobre grilla que armaron para el Día 5, en el festival de la gaseosa siguió la música tras el parate del lunes. El martes fue la primera fecha indoor, las cuales se desarrollan en el mítico estadio de Obras Sanitarias. Más de cuatro mil personas (según mi visión clínica) pasaron por esta nueva jornada.

En esta nota vamos a hablar de los encargados de abrir y cerrar un nuevo día del Pepsi Music. Alrededor de las 18.45, Smitten apareció en el escenario y estrenó los parlantes. “Dame”, como pidiendo atención, fue el primer tema. El reducido grupo de fanáticos (esos fieles que jamás faltan) apoyó a los músicos al ritmo de su potente sonido.

La banda de Punk Rock Melódico pudo contagiar a todos los que nunca los vieron ni escucharon con un cover de Sumo: “Waiting for 1989” sonó tras “Excusas” y “Solo faltas vos”.

Fue una lástima que al grupo oriundo del oeste del Gran Ba.As. lo hayan mezclado con Las Pastillas del Abuelo y No te va gustar, de estilos completamente diferentes y que llevaron la mayor cantidad de público. La falta de respuesta desde el campo (salvo por los fans) con los primeros protagonistas de la tarde-noche se notó, y mucho. A pesar de esto, Smitten pudo contagiar a todos por segunda vez tras un popurrí que incluyó “Quieren Rock”, de Intoxicados.

Para no perder ese pequeño hilo que habían ganado, la banda liderada por Patrick y Chuky tocó “Desconfío de la vida”, en homenaje al eterno Pappo. Sin dudas, el mejor momento del show.

Hay que destacar la potencia, poder y fuerza que transmiten los integrantes de Smitten desde arriba del escenario, que en 40 minutos tocó 16 temas.

Como buenos alumnos y respetando el cronograma preestablecido, alrededor de las 19.25 los músicos cerraron su presentación con “La mentira”. La finalización fue muy original con cada integrante tocando otro instrumento.

Luego llegó el plato fuerte. Las Pastillas del Abuelo y No te va gustar desde las 19.45 hasta las 22.05 mantuvieron vivo a un Obras que tuvo el pico más alto de público. (Leer nota aparte)

Mientras la mayoría del público se iba a sus casas, El otro yo se encargó de cerrar el quinto día del Pepsi Music ante un puñado de fanáticos. Pasadas las 22.25, el grupo oriundo de Temperley, apareció en el escenario, con sus habituales mamelucos (con la novedad de que esta vez tenían inscripto el logo de Espejismos, su último disco), y brindó un show frenético y contundente.

Una de las bandas alternativas más creativas, según como se autodefinen, abrió su show de 80 minutos con “La música”, “Analía y “El Criollo”.

Los músicos, liderados por Cristian Aldana, tocaron 27 temas ante un Obras medio lleno. El punto más alto del recital fue, extrañamente, cuando bajaron la intensidad y en un formato acústico tocaron: “Violet”, “Descripción”, “Mañana de otoño” y “Bajo la guerra”. Se bajaron los decibeles pero no se perdió la eléctrica adrenalina que contagian.

A las 23.30, El otro yo puso punto final al Día 5. Con “Malditas mascotas”, “Alegría”, “A.D. 90” y “No me importa morir” sellaron, con su característica agresividad, su participación en el Pepsi Music.

Fue una jornada de bandas con estilos muy distintos, que hubiesen obtenido una mayor respuesta del público tocando en una fecha mejor organizada. Igualmente, en el aspecto personal, cada grupo aprobó su examen.

Créditos: fotos vía Pepsi Music

Resumen del programa nº25 de Solo Rock del País

Además del acústico de 616 Rock, en el nuevo ritula de Solo Rock del País, programa Nº25 de este segundo ciclo, Lucho realizó un excelente móvil en vivo desde el club Ciudad de Bs.As., en donde se llevó a cabo la primera jornada del Pepsi Music (leer notas anteriores).

Como si eso fuese poco, Matías redactó un Informe sobre los Solistas y tuvimos las declaraciones de Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Los Tipitos y "el Negro" Fontova sobre la presentación y realización del disco "Escúchame entre el ruido".

¡Revivan lo mejor del programa nº25 con un simple play!


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Acústico de 616 Rock en Solo Rock del País

En el día de la primavera, los integrantes de 616 Rock brindaron un nuevo acústico en Solo Rock del País.

¡Aprieten play que es imperdible!


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Pepsi Music, Día 1: Fiesta, Blues y Reggae

La Mosca, Memphis y Bahiano pasaron por el escenario principal en el Día 1 del Pepsi Music para compartir sus diferentes estilos con la gente.

por Lucho

Primero fue el grupo liderado por Guillermo Novellis, quien, con su música fiestera invitó a la gente a bailar y a saltar.

Tan sólo fue media hora de show, pero, como era de esperar, hicieron todos los temas más escuchados: “Yo te quiero dar”, “Para no verte más” y “Cha Cha Cha”, pero con un condimento, le cambiaron el ritmo a los estribillos y se llevaron muchos aplausos por la ocurrencia.

Después llegó el turno de Memphis. Con su clásico estilo desplegó un show ya casi típico en la banda (en este estilo de festivales) y en cuarenta minutos no se salió mucho del libreto: “La Flor Más Bella”, “La Bifurcada”, “Moscato, Pizza y Faina” fueron los más cantados. Pero también hicieron unos bastante viejitos: “Blues de Rosario” y “Nunca tuve tanto Blues”.

Para terminar, le dedicaron al gran Pappo Napolitano y a Oscar Moro el corte de su último disco: “Rodar o Morir”.

Finalmente llegó el turno de uno de los artistas más ovacionados de la noche: Bahiano.

Desde temprano llegaba público con remeras de Bob Marley, y el ex cantante de los Pericos no los defraudó, abrió su show con “Iron, Lion, Zion” y además toco “Three Little Birds”.

También aprovechó la oportunidad para repasar “Óyelo” y “Sales”, dos temas de su disco BH+ y algunos clásicos de su anterior “Vida”: “Complicado y Aturdido”, “Mucha Experiencia” y “Parate y Mira”. Además, hizo covers de Andrés Calamaro y The Police. Con estilos de música muy variados entretuvieron muy bien a la gente durante 2 horas y finalmente dieron paso a Vitale para su “Homenaje al Rock Argentino”.

Créditos: fotos vía Pepsi Music

Pepsi Music, Día 1: El Rock Argentino tuvo su homenaje

Lito Vitale repasó algunos de los temas de “Escúchame Entre el Ruido” con varios invitados y con la Orquesta Argentina, en un gran show donde entusiasmó a la gente.

por Lucho

¿Quién toca ahora? ¿tenés idea lo que viene? En el Día 1 del Pepsi Music, la gente parecía desconcertada.

Tras el adiós del Bahiano, muchos se preguntaban que pasaba a partir de allí, nadie tenía del todo claro quién subiría al escenario. Sin embargo, de a poco (con muchos arreglos porque tuvo que entrar la Orquesta Argentina), el clima se fue calentando y “La Balsa”, como era de esperar, y con Ulises Butrón como voz principal, abrió la puerta a la fiesta.

Luego fue el turno del primer invitado de la noche: Palo Pandolfo. “Sudamérica, o el regreso a la aurora” fue lo primero que interpretó. Después hizo “Pronta Entrega”, con una potencia inusual.

Con Vitale en el teclado y como presentador de cada uno de sus invitados, despidió a Palo y llamó a Celeste Carballo que degustó al público con dos temazos: “En la Ciudad de la Furia” y “Los Libros de la Buena Memoria”.

Sin embargo, el público (demasiado joven para poder disfrutar plenamente lo que habían realizado hasta ahora) se alegró y comenzó a corear cuando Horacio Fontova interpretó “Agua” y “Un Pacto para Vivir”.

También se sintió la fuerza desde abajo del escenario con “La Balada del Diablo y la Muerte” interpretado como tema clásico que roza la perfección, y “Qué Ves”, ambos con Andrés Giménez frente al micrófono. Pero el momento más emotivo llegó unos minutos más tarde, primero Juan Carlos Baglietto cantó “Dime Quién me lo Robó”y luego se llevó todas las palmas con “Jijiji”, que tuvo, como se lo merece, un gran pogo en todo el campo (obviamente no puede ni compararse con los de un recital de los Redondos) pero se sintieron las ganas de la gente.

Para el final, Vitale se guardó dos joyitas: Pedro Aznar con su bajo hipnótico y con su voz tan particular hizo “Catalina Bahia” y el “punchi” “Pensar en Nada”, y acompaño a Claudia Puyo y Starc en “Noche de Perros”.

Finalmente llegó la despedida, un homenaje a Miguel Abuelo con “Himnos de mi Corazón” con todos los invitados de lujo en el escenario.

Sin duda, antes de terminar esta nota, hay que pedir un gran aplauso para Lito Vitale, que supo mezclar temas viejos y nuevos, con los grandes artistas del rock argentino para hacer un show que, tanto grandes y chicos, disfrutaron mucho y sobre todo ambos aprendieron más sobre nuestra música.

Créditos: fotos vía Pepsi Music

Pepsi Music, Día 1: PAZ, El mensaje de Spinetta

El flaco le dijo a la gente que aprovechemos este nuevo encuentro para que entre los argentinos tengamos paz.

por Lucho

Cada vez que está parado frente a la gente Luis Alberto Spinetta comprende perfectamente qué es lo que debe hacer.

En este caso supo que el público joven no está muy al tanto de su música (aunque una gran cantidad de gente se amontonó sobre las vallas para corear sus temas) y en dos temas en particular le pidió a la gente “si lo conocen, coreen”, nada más y nada menos que en “Durazno Sangrando” y “Seguir Viviendo Sin tu Amor”.

Además de repasar algunos temas históricos y otros de su nuevo disco, el flaco tuvo que acortar su show porque “sino vamos a tener problemas con la municipalidad”. En ese momento, el chiflido del público se hizo sentir.

Finalmente, Spinetta hizo algo muy inusual en él: fue hacia la pasarela que está en el escenario y saludó a la gente. El mismo lo afirmó “esto es algo que yo no hago, pero hoy lo tenía que hacer”, pidió nuevamente paz y tras tocar “El Enemigo” como cierre del show (tenía programado dos temas más) le dijo a la gente una estrofa de esa canción “Y hay que impedir que juegues para el enemigo. Ustedes impidan jugar para el enemigo (señalando a todo el campo del Club Ciudad de Buenos Aires), y ya saben de quién les hablo”.

Créditos: foto vía Pepsi Music

Pepsi Music, Día 1: Birabent y Pandolfo se destacaron

Los dos músicos hicieron sus shows en uno de los escenarios “secundarios”, pero atraparon a muchos con su rock.

por Lucho

La tarde en el Día 1 del Pepsi Music recién comenzaba: Hilda Lizarazu había hecho su presentación en el escenario principal y en pocos minutos los Durabeat llegarían para hacer sus covers de Los Beatles.

Pero todo gran cantidad de público se acercó a ver a Palo Pandolfo y bastantes se quedaron impactados. El cantante, que luego acompañó a Lito Vitale en el Homenaje al Rock Argentino, en treinta minutos tuvo que mostrar lo mejor de su música.

El mini show tuvo de todo: desde temas muy tranquilos hasta muy rockeros, lo que les dejó, para aquellos que no lo conocían, una gran impresión.

En ese mismo escenario, pero media hora más tarde (tiempo que utilizaron los Durabeat en la cancha principal) fue el turno de Antonio Birabent que en 40 minutos compactó un espectáculo genial.

Al igual que Pandolfo, varió estilos entre tema y tema, pero lo mejorcito llegó cuando, repasó los temas de ciudades, como dijo él porque “me encantan las ciudades”.

Además aprovechó para repasar “el oeste cercano” tema de su nuevo disco.
Tanto Palo como Birabent hicieron dos shows cortos pero impactantes, tranquilos, rockeros y con mucha adrenalina.

Créditos: fotos vía Pepsi Music

Callejeros, los invisibles que volvieron a hacerse presentes

Volvió Callejeros. ¿Cierre de un ataque político hacia el Rock?. Antes más de 20 mil personas, la banda de Villa Celina regresó oficialmente a los escenarios. Fue un show sin problemas y con una excelente organización de seguridad. La nota de Cristian vitale, para Página/12

A las siete en punto, veinte minutos después de la hora dispuesta para el final, Callejeros pareció alcanzar su gloria. Fontanet rodeó y abrazó a sus compañeros Christian Torrejón (bajo), Eduardo Vázquez (batería), Elio Delgado, Maximiliano Djerfy (guitarras) y Juan Carbone (saxo). Entre lagrimones, el Chateau Carreras contenía, aunque fugaz, la catarsis colectiva más notable del rock argentino en los últimos tiempos, que no supo de medias tintas ni relativizaciones. Para la óptica callejera ortodoxa, haber completado el primer show oficial, luego de 21 meses de amagues y apariciones breves, fue la manera más sustantiva de “reencontrarse” –en término metafísicos, claro– con los 194 muertos de Cromañón. Y, de paso, volver a existir como banda. El Pato, que cantó varias canciones sentado al borde del escenario, fue explícito en este sentido: “Mi viejo me dijo que muerto es aquel al que nadie recuerda, y cada vez que toquemos, los chicos van a estar acá, más vivos que nunca”. Casi 20 mil personas escucharon bien la dudosa frase, pero no hicieron más que ovacionarlo. En un contexto para nada exento de peligros, la música terminó imponiéndose sobre la paranoia de que cualquier cosa podía suceder: desde que la banda largó con el primer tema (el sintomático “Señales”) hasta que sonó “Imposible”, todo pasó por el rito rockero mil veces repetido.

Marcado por un operativo policial gigante (1600 efectivos, entre la policía provincial y la seguridad contratada por Nueva Tribu, la empresa organizadora), sobre un escenario despojado de toda parafernalia, el show transcurrió en calma. Nada de pirotecnia –en la puerta hubo un pibe que intentó ingresar con tres bengalas y fue detenido–, pero tampoco banderas... ni desodorantes. El infranqueable triple cordón que las autoridades armaron en cada acceso al estadio impedía que alguien entrara con elementos sospechados de piromanía. Ni siquiera en los temas más calmos y emotivos de la agrupación de Celina apareció la eterna llamita de los encendedores, pacientemente requisados en la entrada. Los elementos paramusicales –tan afines al grupo antes de la tragedia, “parte del show” según sus seguidores– mutaron así en otros símbolos. No en cánticos –apenas retumbó algún “Chabán/ culpable/ vos sos el responsable”– sino en remeras amarillas con la leyenda “Basta de culpar a Callejeros” o las declaraciones de los pibes que iban llegando con una sonrisa que delataba el espíritu de les ganamos a todos. “Esto es para todos los caretas que no quieren que Callejeros vuelva a tocar: que se vayan al Pepsi y no nos rompan las pelotas”, dijo un pibe, apuradísimo y a las corridas para entrar al estadio, ante una pregunta de Página/12. No era fácil, de todos modos, conseguir que los invisibles se prestaran a una requisitoria periodística: en el imaginario de las bandas, la prensa no es más que otro de los artífices de la “proscripción” de la banda.

Así, en el legendario cartel electrónico del mundialista, varias veces se leyó “Los Invisibles están presentes” o “Los Invisibles, por siempre”, mote que Callejeros usó para transformar el dolor de la muerte en canción. El gobernador José Manuel de la Sota, uno de los responsables de que el show se pudiera hacer, rodeó varias veces el estadio con el helicóptero de la gobernación. “Eh, no te hagas el sota. Bajá acá, con el pueblo”, exclamó un cordobés cansado de oír el ruido de la hélice.

Como estaba previsto, ningún padre opositor se quedó a provocar incidentes o presenciar el hecho contra el que lucharon hasta el miércoles. Estaban, madre de Fontanet incluida, aquellos que apoyaron a la banda desde el principio. En el palco principal, bajo la platea alta, un grupo siguió el show profundamente estremecido, atravesado por las instantáneas crueles e inexplicables de los últimos dos años. Arriba de sus cabezas, el palco de prensa lució atiborrado de periodistas –más de 300– y el resto, que sólo ocupó las plateas y menos de medio campo transversal, fans cordobeses, rosarinos y, en menor medida, porteños. Tal vez, esta torcida federal explique por qué el nivel de cánticos políticos prácticamente no existió en el Chateau, más allá de aquella estrofa perdida contra Chabán. El público, mayoría de veinteañeros y rolingas militantes, habían cambiado viajar a Carlos Paz –que, dicen, revienta el día de la primavera– por la opción de gozar a corazón erguido. No parecía haber espacio para la radicalización.

Esa moderación emotiva, que seguramente estalló por dentro de los fans, fue la media exacta del recital. Aunque, claro, hubo momentos pico: a las cinco de la tarde, cuando la banda bajó de una combi estacionada tras el escenario y se mostró completa arriba, la cancha pareció venirse abajo. Parecía un auténtico Talleres-Belgrano. Igual sensación ocurrió con “Una nueva noche fría” –el Chateau latía, temblaba, todas esas metáforas– o ante esa frase de esperanza que reza “Quiero mirar a tus ojos y volver a soñar”. Las emociones mezcladas, los corazones en vaivén, la catarsis, interna o externa, dependieron de los segmentos y el ritmo de las canciones. “El nudo” y su frase “Uno nunca sabe con quién puede morir”, provocó nuevos temblores. Igual que “La llave”. O el final de “Los Invisibles” cuando Fontanet, en uno de sus momentos más lúcidos, se refirió a los padres opositores. “Hoy leí en un medio que los papás que vinieron a Córdoba para tratar de suspender el show fracasaron. No se equivoquen, por favor. Esto no es una lucha, porque acá perdimos todos”, dijo.

Fontanet, único portavoz de la banda, también se refirió al embargo que intentó motorizar la jueza de la causa sobre las entradas vendidas. “¿Alguien pensó alguna vez que un embargo debilita a una banda de rock?”, desafió. “A nosotros nos chupa un huevo el embargo. A nosotros nos sobran los huevos para volver a pisar un escenario, pero además nos sobra la sed”, dijo antes de darle paso a “Sed”. A las 18.40, como había sido anunciado, los músicos dejaron la escena. Recorrieron medio camino hasta la combi y alguien, en el medio, se dejó llevar ante el pedido de más. Gracias al gesto, sonaron las cuatro canciones más hormonales de la banda, incluida esa que Fontanet escribió en Córdoba entre las sierras, después de Cromañón, en la que canta: “Punto rojo de las almas/ entre la tierra y el sol”. La banda y su público, ambos en sus carriles, habrán pensado que mataron un gran monstruo. Que el Chateau fue como la última estación pesada de un duelo interminable. “Tanto ellos como nosotros necesitábamos esto: empezar un recital y terminarlo”, fue el epílogo. Ahora ya se anunciaron dos oportunidades más, en La Rioja (el 13 de octubre) y Chaco (en la localidad de Villa Río Bermejito, en diciembre, para la cual el intendente Lorenzo Heffner ya adelantó su aprobación), en un operativo retorno que va por afuera de la complicada situación judicial de la banda. Lejos de esas preocupaciones, Fontanet dejó para el final de “Prohibido” una dedicatoria especial. Después de agradecer a la gente del Chateau Carreras y al organizador José Palazzo, remató: “A los demás, chúpenla, por caretas”.

Créditos: foto vía www.rock.com.ar y nota vía Página/12

¿Tocará Callejeros?

La banda de Villa Celina tiene una nueva oportunidad: en Córdoba le dieron el visto bueno y parece que el Chateau Carreras será puro rock.

Idas, vueltas. Apariciones, suspensiones. Realmente el constante “jugueteo” ya parece cansar a más de uno. La banda quiere tocar porque su gente los quiere ver arriba del escenario, pero según los músicos no los dejan “sólo por razones políticas”.

¿El día de la primavera será diferente? Puede ser, en Córdoba el gobernador De La Sota y el intendente Luis Juez (rivales políticos) se pusieron de acuerdo y apoyaron a Callejeros. ¿Será o nuevamente horas previas al regreso le bajarán el pulgar?

A últimas horas de ayer (domingo), tanto por parte de la banda como del Gobierno cordobés, se afirmó que Callejero tocará el día de la Primavera en el Chateau Carrera.

Resumen del programa nº24 de Solo Rock del País

Además del acústico de Shanghai, en el último ritual de Solo Rock del País, El Mendigo y Rey Caníbal se autopresentaron en sociedad y Matías redactó un Informe titulado "Anti-Yanqui".

¡Reviví lo mejor del último programa!


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Acústico de Shanghai en Solo Rock del País

El jueves pasado, los integrnates de Shanghai estuvieron en el estudio para brindarles a todos los oyentes de Solo Rock del País un nuevo acústico.

¡Revivan el acústico "playero" que brindó Shanghai!


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Callejeros protestó cantando

Iban a presentarse en un local de San Luis, pero el intendente revocó el permiso que la municipalidad había otorgado para realizar el show.

Por Lucho

Callejeros nuevamente es noticia. Todo estaba preparado para que los de Villa Celina acompañen a Vieja Arpía en el escenario del boliche “Mamá Paka”, en Villa Mercedes, San Luis. Sin embargo un nuevo revés dejó a la banda sin show.

Según las autoridades, el espectáculo fue cancelado porque nunca se mencionó que Callejeros iba a tocar. También argumentaron que en ningún momento se les acercó la lista completa de los artístas que iban a participar.

La respuesta del grupo fue una pequeña conferencia de prensa en la que Patricio Santos Fontanet fue muy crítico: “Nos molesta esto que ha pasado, porque me pregunto dónde está la Justicia y de qué estamos hablando, cuando lo único que queremos es tocar y los pibes quieren que toquemos", además agregó que "aquí el problema no pasó por el intendente, el problema viene de más arriba. Alguien hizo un llamado para que esto se suspendiera y así pasó".

Finalmente, el cantante de Callejeros comenzó a cantar y fue seguido por un grupo de jóvenes que querían presenciar el show que les fue negado.

Créditos: foto cía Clarín

"Escúchame entre el ruido": lo presentaron ante la prensa

El disco homenaje de los 40 años del rock nacional se presentó en el Condado con músicos invitados y mucha gente.

El 15 de septiembre es la fecha en la que el tan esperado material saldrá a las calles. Sin embargo, algunos privilegiados (como nosotros) tuvieron la posibilidad de escuchar en vivo algunos temas casi inéditos.

Luego de todo el acto protocolar llegó lo más esperado: Lito Vitale se sentó en el teclado y, junto a su banda y la Orquesta Nacional Argentina “Juan de Dios Filiberto”, comenzó a invitar a diferentes músicos al escenario.

Primero pasaron los integrantes de Árbol a interpretar “Sudamérica, o el regreso a la aurora” de Gustavo Santaolalla, un tema que supieron buscarle el corazón y junto a la gran fuerza que le pusieron sonó de maravilla.

También estuvieron Los Tipitos cantando “Dime quien me lo robó” de Sui Generis; Juan Carlos Baglietto hizo una versión imperdible de uno de los temas más importantes de Patricio Rey y Sus Rendonditos de Ricota, nada más y nada menos que “Jijiji”.

Finalmente, Claudia Puyó, acompañada en guitarra por Héctor Starc cerró la presentación del disco con su versión de “Noche de Perros” de Serú Giran.

El día de la primavera, en la apertura del Pepsi Music, Lito Vitale con su banda y varios artistas invitados (Palo Pandolfo, Andrés Jiménez, Celeste Carballo, entre otros) lo presentarán oficialmente.

Escúchame entre el ruido
Lista de temas:
Disco 1

• "La balsa" (Los Gatos) - Juanse, de Ratones Paranoicos
• "Tres agujas" (Fito Páez) - Luis Alberto Spinetta
• "Escúchame entre el ruido" (Moris) - Gustavo Cordera
• "Sudamérica, o el regreso a la aurora" (Arco Iris) - Árbol
• "En la ciudad de la furia" (Soda Stereo)- Celeste Carballo
• "Pensar en nada" (León Gieco) - Adrián Dárgelos, de Babasónicos
• "El viejo" (Pappo’s Blues) - Los Piojos (en vivo)
• "Entero o a pedazos" (Catupecu Machu) - Ulises Butrón e Isabel de Sebastián
• "A estos hombres tristes" (Almendra) - Liliana Vitale
• "¿Qué ves?" (Divididos) - Alejandro Lerner
• "Noche de perros" (Serú Girán) - Claudia Puyó
• "Catalina Bahía" (Pedro y Pablo) - Pedro Aznar
• "Ji ji ji" (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) - Juan Carlos Baglietto
  

Disco 2

• "El salmón" (Andrés Calamaro) - Indio Solari
• "Avellaneda blues" (Manal) - David Lebón
• "El loco" (Babasónicos) - Hilda Lizarazu
• "Dime quién me lo robó" (Sui Generis) - Los Tipitos
• "Himno de mi corazón" (Los Abuelos de la Nada) - Vicentico
• "Génesis" (Vox Dei) - Miguel Cantilo
• "La balada del diablo y la muerte" (La Renga) - Andrés Giménez
• "Pronta entrega" (Virus) - Palo Pandolfo
• "Agua" (Los Piojos) - Horacio Fontova
• "Los libros de la buena memoria" (Invisible) - Gustavo Cerati
• "Violencia en el parque" (Aquelarre) - Litto Nebbia
• "Un pacto" (Bersuit Vergarabat) - León Gieco
• "Los delirios del mariscal" (Crucis) - Lito Vitale

Por Lucho

Resumen del programa nº23 de Solo Rock del País

En el 23er ritual de Solo Rock del País, Dicroica y Domínguez se auto presentaron en sociedad y Matías redactó un Informe sobre "Las voces del rock". Además, en nuestros estudios estuvo Sebastián Schindel, director de la película "Que sea rock".

¡Reviví lo mejor del jueves pasado!


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Solo Rock del País: Entrevista con Sebastián Schindel, director de la película "Que sea rock"

En el programa número 23 de Solo Rock del País, Sebastián Schindel, director de la película "Que sea Rock", comentó con nosotros los secretos de su documental que habla sobre el Rock Nacional.

¡Revivan la entrevista completa!


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Créditos: foto vía Clarín

Callejeros quiere tocar

Los integrantes del grupo estuvieron en La Rioja charlando con los jóvenes que asisten a una exposición universitaria y con el intendente de la capital, allí ratificaron que “tenemos derecho a tocar”.

Por Lucho

El deseo constante de la banda por volver a los escenarios es más que evidente. Pese a tocar con algunas bandas amigas (en esas oportunidades produjo molestia y enojo por parte de los padres de la víctimas), el grupo quiere realizar un show propio, y parece que en La Rioja las puertas están abiertas.

En el Polideportivo de la capital riojana, los músicos respondieron muchas preguntas y entre las respuestas, Patricio Santos Fontanet aseguró que el grupo “tiene derecho a tocar” y “la idea es hacerlo pronto, ya que las escasas veces que lo hicimos fue gracias a la buena voluntad de amigos”.

Con muchas ganas de volver y intentando superar la tragedia de Cromañon, que según Juan Carbone “ahora estamos viendo los resultados de un tragedia que nos marca de por vida y nos está haciendo sufrir un calvario impresionante a nosotros, a las víctimas y sus familiares", Callejeros está haciendo todo lo posible para tocar allí, en La Rioja.

Todavía no hay fechas ni lugares confirmados, pero luego de la charla con el intendente de la capital riojana, Ricardo Quintela, todo hace prever que la vuelta de Callejeros no está muy lejos de ser una realidad.

Créditos: foto y fuente vía Clarín

Resumen de 22do programa de Solo Rock del País

¡Para enloquecer de rock! En el 22º porgrama de Solo Rock del País tuvimos un acústico de lujo con Vástagos, Principia se auto presentó en sociedad, Sebastián Schindel habló de la película "Que sea rock" y Matías redactó un Informe sobre los "Discos en vivo".

¡Revivan el último programa de Solo Rock del País!


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Acústico de Vástagos en Solo Rock del País

En el 22º programa de Solo Rock del País enloquecimos de rock. Los integrantes de Vástagos nos brindaron un nuevo acústico.

¡No pueden perderse de Vástagos, una banda que al ser escuchada conquista seguidores!


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“Que sea rock”, con mucho rock

El próximo jueves, 7 de septiembre, se estrenará “Que sea rock”en las principales salas de cine de todo el país. “Solo Rock del País” estuvo en la presentación exclusiva para la prensa. Una película imperdible para todos los amantes de rock, sin distinción de estilo, edad ni sexo.

Por Diego

Imperdible. ¿Quién se puede perder ver a Charly García en plena producción, demostrando su oído y talento? ¿Quién se puede perder ver a “Pity”, de Intoxicados, reflexionando libremente y mostrando su barrio y hogar? ¿Quién se puede perder ver a León Gieco cantando a dúo con León Gieco, en un versión 20 años más joven? ¿Quién se puede perder a Fito Páez haciendo de Charly García?

Por suerte el rock no se lo perdió; y ahora, todos lo podemos ver y sentir a través de una película. “Que sea rock”, producida por Héctor Olivera y dirigida por Sebastián Schindel, completa una trilogía que no pueda faltar en la videoteca de ningún fanático nostálgico: “Hasta que se ponga el sol” (Aníbal Uset, 1972) y “Buenos Aires rock” (Héctor Olivera, 1982), fueron las dos primeras, también producidas por Aries Cinematográfica Argentina.

Una película con más de un año de realización y muchos puntos a favor:

• Las historias de las bandas: muchas emotivas, algunas cómicas y otras sorprendentes.
• El sonido: la mezcla de la música de estudio y vivo contagian para saltar y cantar, como cuando uno presencia un recital de verdad.
• Los relatos son llevaderos y todos despiertan interés, sobre todo los delirios de Christian “Pity” Álvarez.
  

Además, hay momentos que emocionan. Principalmente, Gabriel Ruiz Díaz preparando un tema especial para la película, en donde explota sus conocimientos y aprovecha el sonido digital 5.1 al máximo. Realmente logran que cada instrumento de los integrantes de Catupecu Machu invada la sala y aparezcan por todos los rincones.

Si es una película de rock, con los principales exponentes del momento, es infaltable el recuerdo a Pappo. Juanse, de Los Ratones Paranoicos, recuerda al Carpo, su amigo desde los 12 años. Dichos relatos, acompañados de videos de archivo que sacan sonrisas y pueden hacer lagrimear algunos ojos.

Faltan Divididos y “el Indio” Solari, entro otros “históricos”. Igualmente, es más que satisfactorio ver pasar en un poquito más de una hora y media a: Almafuerte, Árbol, Attaque 77, Babasonicos (personalmente, los únicos que sacaría de la película), Bersuit, Andrés Calamaro, Catupecu Machu, Gustavo Cerati, Charly García, León Gieco, Intoxicados, Fito Páez, Pappo, Las Pelotas, Los Piojos, Ratones Paranoicos, Gustavo Santaolalla y La Vela Puerca (haciendo presente el rock charrúa, tan similar al argentino que se pueden considerar lo mismo).

Créditos: foto vía Cine Nacional